Monday, 13 July 2020

EUGE GROOVE · SING MY SONG


Label: Shanachie
June 26, 2020

"Estos tiempos han desatado una creatividad en mí que no había sentido en años. Creo que ha sido un tiempo de autoevaluación. Una limpieza de la casa, por así decirlo ", confiesa Euge Groove. El saxofonista, compositor y productor que encabezó la lista de éxitos y que ha marcado cerca de una docena de éxitos #1, ha lanzado su duodécima grabación como solista, Sing My Song, el 26 de junio de 2020. "Comencé a trabajar en el álbum hace alrededor de dos años y medio. Definitivamente puse todo lo que tenía en él. Había estado de gira sin parar durante los últimos años y me resultó difícil encontrar el tiempo para produndizar sin distracciones ”, dice Euge. “Con la llegada del Covid-19 todo lo que tengo es tiempo. Desde que entramos en Lockdown en Los Ángeles a mediados de marzo, trabajé sin parar, literalmente, para terminar el proyecto. Trabajando a veces las 24 horas del día. Realmente no fue sino hasta después que terminé la semana pasada, que la gravedad en la situación mundial se hundió. He decidido continuar en ese camino creativo ". La desencadenada ambición e intención de Euge Groove ha resultado en una inspirada excursión de 11 temas que es su mejor trabajo hasta el momento. Rodeado por un cuadro de algunos de los artistas más venerados en la escena del jazz contemporáneo, incluidos Maysa, Peter White, Phillipe Saisse y Paul Brown, entre otros, la camaradería en Sing My Song, trasciende la música. "Amo a estos chicos. Pienso en ellos como amigos más que como músicos, a pesar de que me encanta su trabajo. Todos aportaron mucho al proyecto".

Euge Groove ha cosechado seguidores devotos con su irresistible mezcla de ritmos bailables, ganchos alucinantes, agilidad técnica, melodías infundidas de R&B y solos inspirados. Sing My Song comienza con el sensual y alegre "Hey Boo", que muestra sus saxofones multicapa impecables para un efecto perfecto. Les coge el sombre a los Tower of Power Days en "Dirty Dozen", el primer sencillo del álbum que es un thriller valiente e intrigante que funcionaría bien como el nuevo tema de James Bond. El saxofón tenor de Euge Groove serpentea a través de todos los coros en una persecución 
conmovedora, tocando todas las notas correctas. La canción "Rise" nos transporta al clásico sonido de CTI mientras Euge Groove hace una deslumbrante recreación del éxito de 1979 de Herb Albert. La canción presenta al guitarrista Paul Brown, quien crea una hermosa sinergia con Euge en la canción. "Paul Brown ha sido un mentor cuando se trata de mezclar y organizar las canciones", confiesa Euge Groove. Sing My Song también presenta la hermosa balada teñida de gospel "Until Tomorrow", con él al soprano y el guitarrista Peter White. "Peter es uno de mis mejores amigos. También admiro lo que es como artista. Nunca decepciona! Al devolvernos el favor a todos, Euge Groove no decepciona con "Say I Won’t", ya que sirve a su tenor gruñendo en la canción energizada, juguetona y moduladora.


El título de la canción de Sing My Song y el número espectacular están escritos en colaboración con Euge y su compañera de sello, la cantante y compositora Lindsey Webster. Presenta a la dinámica y siempre consistente Maysa. Webster fue vocalista invitado en el álbum de Euge, Groove On, y esta es la primera vez que ella y Maysa trabajan juntas. "Amo a Lindsey y sus composiones y he sido un gran admirador de Maysa durante años", confiesa el saxofonista. “La letra, la canción y la interpretación realmente golpearon el corazón de mi alma. Creo que el tema es algo con lo que todos pueden relacionarse sin importar cuál sea su "canción". Para mí, se trata de mantenerse fuerte por dentro sin importar lo que otros puedan pensar. Tienes que valorarte desde dentro, no a través de los ojos de los demás ". Hay una versión de mezcla de esta canción en el final del álbum que destaca un exuberante arreglo orquestal de Phillipe Saisse. “Philipe es realmente un artista talentoso en muchos sentidos. Su arreglo orquestal es simplemente hermoso. Le pedí que hiciera un arreglo orquestal completo, no solo cuerdas, sino cuerdas, latón, instrumentos de viento de madera, percusión, todo ", explica Euge. “Recuerdo haber recibido su arreglo un viernes por la noche. Poco después me envió por diversión la versión remix de Sing My Song con solo Maysa, yo y la orquesta. Me quedé asombrado. Lo hizo solo por diversión, pero sabía que tenía que hacer el álbum. Entonces, lo incluí como una variedad de bonificación. Su arreglo es otra razón por la cual la canción se convirtió en la canción principal ". El romanticismo sostenido y la tensión legato del tenor de Euge Groove en "Gatito" es un tributo memorable al saxofonista argentino Gato Barbieri ". Fue muy influyente en mis primeros años”, comparte Euge Groove. "Tocó con tanta pasión". Euge cambia al control de crucero para "The Journey Ahead" y explica: "Esta canción se trata de empujar hacia adelante. Cuando una puerta se abre a la siguiente, a menudo no tenemos idea de a dónde nos llevará. Hay momentos en que abres esas puertas". donde simplemente te sientes como "ahhhhhhhh". Simplemente te sientes tan bien. El puente hacia 'The Journey Ahead' captura ese sentimiento para mí ". Euge Groove muestra su habilidad para pintar melodías que tienen una forma de influir en su mente al asegurar "Of course" y la composición "Good Evening" cierra el álbum y pasa a ser una nueva página con otra grabación ganadora de Euge Groove.

Con el lanzamiento de Sing My Song, Euge Groove espera que la música se conecte con sus fans. Concluye. Cada una de estas canciones son como niños para mí. Hay tanto tiempo y enfoque en cada una. Espero que la música toque a las personas y que escuchen esto y sientan este trabajo de amor ".

Sunday, 12 July 2020

FOLLOW ME 8.6. ED. 194. 'STARRY SKY'



This is Follow Me 87.6's 194 edition where the sky stops having clouds, the night closes and the whole sky is filled with stars. All these stars go through Follow Me 87.6 to make the music you like, the music you enjoy, the music that makes you have a nice time come from a starry sky. That is our objective and we do everything possible to achieve it

PLAYLIST

Wade C. Long - Way Back When
Wade C. Long - Bulljivin
Wade C. Long - Norm's Place
Lin Rountree - Fluid
25th Street Band;Josiah Ruff;Joel Kibble - Holding on to Love
25th Street Band - West Coast Highway
Gabe Katona - Monte Carlo
Four80East - Ba Ba Brazil
Rod Best - Livin' for You
JJ Sansaverino - Midnight Fizz
Dee Brown - The Prize
U-Nam - Each Day’s a Gift (Smooth Funk Version) [Radio Edit] [feat. Tim “Tio” Owens] feat. Tim “Tio” Owens

Friday, 10 July 2020

JOHNNY BRITT · MO JAZZIN Featuring NORMAN BROWN (SINGLE)

Label: J-Jams
June 26, 2020

"Mo Jazzin'"! es el primer sencillo y título del nuevo álbum, Mo Jazzin de Johnny Britt '.

Junto con Norman Brown y Wayman Tisdale, el grupo Impromp2 de Britt se encontraba entre una colección original de artistas ya firmados con el sello discográfico Jazz, MoJazz a principios de la década de 1990. Su nuevo single rinde homenaje a esa legendaria etiqueta.

Al principio, Britt se sumergió profundamente en el jazz, conoció a los iconos y leyendas de la forma de arte y estudió diligentemente para convertirse en un trompetista de jazz con formación clásica en el Conservatorio de Versalles, cerca de París, Francia.

No es ajeno al lado smooth y contemporáneo del jazz, ya que ha compuesto material para algunas de las estrellas del género, incluidos tres éxitos número 1 para Boney James y canciones para Rick Braun, Euge Groove y Norman Brown, además del cantante de R&B Peabo Bryson y las leyendas de Motown The Temptations, para éstos últimos también ejerció para ellos como director musical.

Thursday, 9 July 2020

ART RUPRECHT · A LOVE SUBLIME (SINGLE)

Label: Flame Productions
June 1, 2020

Art Ruprecht es un artista de grabación nacional y guitarrista de Smooth Jazz. Art publicó su primer álbum, "At The End Of The Day" presentado en The Weather Channel y su proyecto "Cast Your Care" ocupó el puesto #22 en el Top 100 álbumes de 2019.

 "A Love Sublime" es el lanzamiento de Art para 2020 que muestra 12 composiciones originales con sabor a R&B. Este album nos presenta una versión de la canción gospel del año 2018, "Never Alone", y una versión exuberante del estándar de jazz, "My Foolish Heart".

"A Love SUblime" es el primer single de su nuevo álbum que aquí presentamos para que puedas disfrutar.

Wednesday, 8 July 2020

25th STREET BAND · HOLDING ON TO LOVE (SINGLE)

Label: Independent
July 26, 2020

The 25th Street Band comenzó su vida como un show de la policía estadounidense/espectáculo funk (recuerda el tema de Tom Scott,  de la serie de TV Starsky y Hutch).

Han tocado en el circuito London Club/College. Desde entonces, se ha convertido en un proyecto global de grabación de jazz crossover, con sede en Londres, Reino Unido. 

La música de The 25th Street Band, es un crossover de jazz melódico con base en los Estados Unidos, que abarca desde jazz-funk hasta smooth jazz lírico. Las influencia les vienen de grandes leyendas como ... Jay Graydon, Al Jarreau, The Crusaders, Dave Grusin, Jeff Lorber, Larry Carlton, Robben Ford, Lee Ritenour, Yellowjackets, Benson, EWF, Stevie Wonder, Toto ...

Al principio trabajaron con George Michael, para quien llegaron a escribir una canción, y también con la banda británica de pop-funk Imagination. Han llegado a contar con artistas invitados de todo el mundo. Los s más recientes son músicos de sesión de renombre, Mornington Lockett (saxo), Hussain Jiffry (bajo), Tom Brechtlein (batería) y Bill McBirnie (flauta).

Estos músicos han llegado a trabajar con artistas como Whitney Houston, Stevie Wonder, George Michael, Elton John, Sergio Mendes, Ronnie Scott, Herb Alpert Chick Corea, Robben Ford, Chaka Khan ... y muchos más.

The 25th Street Band ha lanzado dos álbumes anteriormente y ha sido presentado y entrevistado en la radio a nivel mundial, incluida la BBC.

El nuevo single de The 25th Street Band "Holding On To Love" presenta a Joel Kibble de Take 6, el legendario grupo de jazz/gospel acapella (ganadores de 10 álbumes Grammy's /platinum), además del maestro vocalista de gospel, Josiah Ruff

Tuesday, 7 July 2020

BAHAMA SOUL CLUB & AREMA AREGA · MANGO EP

Label: Buyu Records
July 3, 2020

A medida que se anticipa el lanzamiento del lanzamiento de su próximo álbum "Bohemia After Dawn" el 17 de julio, la banda de jazz latino/nu jazz,  Bahama Soul Club nos ofrece otro adelanto de lo que puede esperar en el nuevo larga duración con "Mango EP", un Teaser de 3 pistas centrado en la canción "Mango" con la cantante cubana Arema Arega.

Arema Arega es una de las voces más emocionantes de la familia Bahama Soul Club y ha sido algo permanente en sus álbumes. En "Mango", una vez más, confirma esta combinación de amor con su versión única de esta dulce parte verde-amarilla de un dios, que se vuelve lírica sobre un ritmo tropical relajado. La canción viene acompañada de un maravilloso video de André Neundorf que combina una nueva película con imágenes de archivo tomadas de la película "Soy Cuba" de Mikhail Kalatozov.

También en el EP hay remixes del Club Des Belugas que van en una dirección de bossanova y un nuevo proyecto TheEE que agrega vibraciones de reggae caribeño.

Monday, 6 July 2020

WADE C. LONG · NOSTALGIA

Label: Sealong Music Group
June 26, 2020

Es sorprendente la cantidad de buena música que sale de la tranquila ciudad de Cleveland, Ohio. La ciudad en la costa norte ha sido el hogar de muchos cantantes memorables. A esa lista tenemos que agregar al cantante y tecladista Wade C. Long, quien creció en el noreste de Ohio y ahora vive en Los Ángeles.

Formado como músico en su iglesia, ha hecho carrera como productor para varios artistas y grupos a lo largo de los años, y en 2014 lanzó su EP debut, Love Is. Después del conmovedor "Rise" en 2018, Wade tuvo el placer de coescribir y coproducir el sencillo "When I Think of You" para su primo y ganador del Grammy, Joe Little III, de las leyendas de R&B The Rude Boys.

Wade ahora regresa con su tan esperado LP debut Nostalgia. Tras el éxito de su sencillo principal "Bulljivin", que recibió el reconocimiento internacional, nos encontramos unos temas dinámicos y versátiles que hacen de Nostalgia el momento musical perfecto para cada una de esas noches especiales del verano. En este álbum también destaca lo que ha sido la continuación de su single Bulljivin, tema aclamado internacionalmente.  Esta es una pieza totalmente instrumental que canaliza la sensación de estar viviendo un lento atasco durante la década de 1970 en exactamente 3 minutos. Los fanáticos Earth Wind & Fire querrán recordar un día en que la auténtica musicalidad gobernara las ondas. El juego de teclado melódico de Long conquistará a los seguidores del jazz contemporáneo.

Nostalgia es recuperar parte del pasado con letras románticas y elegantes instrumentales que hace volar tu mente a recuerdos de una aclamada era musical. Muy recomendable.

Sunday, 5 July 2020

FOLLOW ME 87.6 RADIO SHOW -STARS-



Last Follow me 87.6 Radio Show now available.


Playlist:

Marshall Charloff - HipNautic
Art Ruprecht - A Love Sublime
Tony Craddock Jr. - Staycation
Joel del rosario - Night Shift
Chris "Big Dog" Davis - Focus (feat. Maysa & Bluey) - Blue Light Special (feat. Kim Waters) Just When You Thought You Had Enough (feat. Nick Colionne)

Saturday, 4 July 2020

ALI THOMSON · SONGS FROM THE PLAYROOM

Label: P-Vine Records Japan
June 19, 2020

La trayectoria de Ali Thomson como artista de grabación nos hace trasladarnos cuarenta años atrás. Estamos en 1980 y un jovencísimo Ali Thomson ficha por A&M y publica su primer álbum “Take a Little Rhythm” que incluía el hit del mismo título, el cual llegó a a estar en el Top 10 en Estados Unidos, Japón, Canadá y otros países.

Un año más tarde, Ali lanza “Deception is an Art” muy bien recibido por la crítica. Desde el lanzamiento “Deception is an Art” han pasado 38 años hasta la llegada de su nuevo álbum “Songs From My Playroom”. Sin duda un paréntesis muy grande en el tiempo, y esto fue debido a que después de su segundo álbum, su fama estaba creciendo demasiado y ante eso, decidió dar un paso a un lado y pasar a convertirse en compositor.

El tiempo ha terminado por dar la razón a ese cambio, Ali Thomson pasó de ser una estrella de masas para convertirse en un gran compositor, llegando a ser galardonado con varios premios Grammy y Emmy. Sus canciones e los últimos 30 años han sido grabadas por muchos artistas, llegando convertirse muchas de ellas en hits.

Ahora, cuarenta años después descubrimos con "Songs From the Playroom" que Ali Thomson todavía tiene mucho que decir musicalmente. En esta versión lanzada en Japón por el sello P-Vine encontramos 11 canciones, dos más que en su versión digital. Creaciones de un gran compositor de sobrada experiencia.

Desde el principio con Aqua Blue, Black Comedy y Song for a Broken Heart nos da idea de lo que Ali nos ofrece en este álbum, sin olvidar otras canciones como “Dark Matter” “Easy Love”, “Hercules” (canción creada en exclusiva para el lanzamiento en Japón) y el final del álbum, bonus track para el álbum japonés con la canción que daba título a su primer álbum “Take a Little Rhythm”.

Han pasado muchos años, pero la espera ha merecido la pena para este álbum superclase.

Javi Martin

Friday, 3 July 2020

MARSHALL CHARLOFF · HIPNAUTIC (SINGLE)


Label: Marshall Arts
June 19, 2020


El cantante, compositor, Marshall Charloff, ha estado creando música desde una edad temprana. Actualmente, Marshall presenta el increíble Purple xPeRIeNCE, el mayor homenaje a Prince en el mundo. No solo diseña la magia del talento de Prince de una manera asombrosa e inigualable con su apariencia, imitación vocal y capacidad multi-instrumental en guitarra y piano, sino que Marshall también realiza sinfonías de clase mundial al frente en la mayoría de las principales ciudades de EE. UU. y Canadá

Recientemente, Marshall Charloff se asoció con el famoso jazzman Marcus Anderson en Raleigh, Carolina del Norte, para actuar con la Orquesta Sinfónica de Carolina del Norte. Marshall grabó con Prince en el álbum 94 East (donde Marshall toca los dos teclados y el bajo y Prince es la voz principal). Pepe Willie, quien descubrió a Marshall, también fue responsable de poner en marcha la carrera de Prince.

En 2009, Marshall se asoció con Doctor Fink de Prince and the Revolution y Pepe Willie de la banda 94 East para actuar en el concierto benéfico del Salón de la Fama del Rock and Roll (En el mismo proyecto estaban Cheap Trick, Atlanta Rhythm Section y Georgia Satélites).

En 2019, la Sección Rítmica de Atlanta invitó a Marshall a tocar los teclados.

Marshall Charloff es, además, un famoso productor y artista discográfico. Produjo, escribió y grabó para los Commodores Multi-Platinum y Grammy. Produjo, escribió y grabó para el Inductee del Salón de la Fama Little Anthony (Little Anthony and the Imperials). Sus habilidades allanaron el camino para Marshmallow Fields: un equipo de producción de la década de 1990 compuesto por Marshall, el ganador del Grammy John Fields (The Jonas Brothers, Miley Cyrus y Switchfoot), y Steven "Funkytown" Greenberg, y su sencillo en el Billboard Top 100 que todavía está en rotación entre los DJ de todo el país. Marshall también es miembro del Salón de la Fama de la Música de Mid America como miembro de la banda Westside.

Ahora Marshall se ha embarcado en un viaje en el smooth jazz. La nueva colección de música smooth jazz de se lanzó el pasado 19 de junio con el single "HipNautic", y el nuevo álbum "Unperfect" estará disponible el 29 de enero de 2021.

Thursday, 2 July 2020

BLUEY · TINTED SKY


Shanachie / P-Vine Records Japan
June 26 2020 / June 17 2020

Bluey (también conocido como Jean-Paul Maunick) es un guitarrista británico, director de orquesta, compositor y productor discográfico. Ha dirigido la banda británica de acid jazz, Incognito desde su formación en 1979. Con Incognito, ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, así como una serie de álbumes en vivo, álbumes de remezclas y álbumes recopilatorios. Sus créditos en la producción 
discográfica incluyen artistas como George Benson, Mario Biondi, Phillip Bailey, Maxi Priest, Maysa y Terry Callier. También ha colaborado con Stevie Wonder, Al Jarreau, Paul Weller, Anastacia, Lulu, George Duke, Carleen Anderson, Omar, Leon Ware, Al McKay, Hamish Stuart y Chaka Khan. Bluey también ha remezclado canciones para varios artistas, incluidos Electribe 101, D'Angelo, R. Kelly y The Brand New Heavies.

El músico nacido en Mauritania y se crió en el Reino Unido lanza Tinted Sky, una sincera colección de composiciones de canciones originales en colaboración con Richard Bull (Incognito, Basia, Acoustic Alchemy, Maysa). Para aquellos que están acostumbrados a experimentar a Bluey en un entorno de mega-banda, es una delicia escuchar esta colección más íntima.

Ahora en su cuarta década de producir sin esfuerzo éxitos alucinantes y éxitos, el ritmo continúa con Tinted Sky.

A medida que el músico camaleónico nos deja entrar en el corazón de Tinted Sky, es fácil escuchar sus influencias de gran alcance desde Curtis Mayfield, Shuggie Otis y Boz Scaggs, hasta Marvin Gaye y Hall y Oates, entre otros. Tinted Sky se abre con el groove estable y el ultra suave "You Are The One".

El primer sencillo de Tinted Sky es el hipnótico "Back Here Again", un escaparate sublime de la sabrosa magia de guitarra de Bluey y su flujo implacable. El amor está en plena floración con un amor que es real y verdadero en "From the Break of Dawn". Tinted Sky también presenta el ganador "Had To Make You Mine". Bluey te atrae con su voz seductora, y las líneas de bajo gravemente funkified de Richard Bull llaman tu atención mientras trabaja horas extras. "Make It Last Forever" te hará desear un amor eterno a pesar de las pruebas y tribulaciones, mientras que "Nobody Knows" cubre su apuesta sobre las posibilidades y la incertidumbre de hacia dónde puede llevar un amor. No es difícil dejarse llevar por el frenesí amoroso de "Crazy‘ Bout You "y el fuerte y cercano" Floating World "del álbum nos lleva a otro plano.

Un momento conmovedor en Tinted Sky, que seguramente lo detendrá en su camino es el inquietante y provocador "Unaware" que se enfrenta al aumento de la violencia sin sentido y los crímenes con arma blanca que han estado dominando Londres en los últimos tiempos.

Shanachie Entertainment

Wednesday, 1 July 2020

SMOOVE & TURRELL · THIS TIME (SINGLE)


Label: Jalapeno Records
May 22 2020

El próximo álbum de Smoove & Turrell, 'Stratos Bleu', marca un cambio radical a medida que la banda de soul Geordie se traslada a los territorios más electrónicos en los que anteriormente solo se habían entregado brevemente. Y la nueva canción 'This Time' es la clave de este nuevo enfoque. La enorme colección de sintetizadores de Mike Porter se desempolva para ayudar a crear un sonido que emana la nostalgia del sonido de principios de los 90. La voz del vocalista John Turrell es, como siempre, una pieza central maravillosa para que la banda trabaje, y seguro que saben cómo enmarcarla ... Melodías edificantes, ritmos de cuatro a piso y un bajo deliciosamente infundido de funk contribuyen a la euforia.

Tuesday, 30 June 2020

CHRIS 'BIG DOG' DAVIS · FOCUS

Label: Shanachie
June 26 2020

Pocos artistas son igualmente cautivadores detrás de escena y en el escenario. Requiere una cierta cantidad de visión, gran musicalidad y disciplina. En Focus, todas estas habilidades se unen para crear una emocionante experiencia de 11 temas que demuestra el tipo de magia que el teclista y productor nominado al Grammy, Chris "Big Dog" Davis "ha traído a otros artistas como productor. Su toque de Midas ha agregado delicadeza a los esfuerzos de Brian McKnight, George Clinton, Will Downing, Syleena Johnson, Chanté Moore, Maysa y muchos otros. Mientras toma el centro del escenario por primera vez, su magia bendice un álbum completo de temas originales inspiradores y conmovedores. “Esta experiencia ha sido realmente emocionante y gratificante. Mi esperanza es que la gente disfrute de venir a mi mundo musical y obtener una visión más profunda de quién soy y de toda la música que me ha influenciado desde el jazz, el funk gospel y el pop", dice Davis, quien ha producido 17 éxitos #1 en las listas de jazz contemporáneo. Danny Weiss, vicepresidente de Jazz A&R afirma: “Chris ha sido nuestro productor favorito para todos, desde Kim Burrell hasta Maysa y Norman Brown, solo por nombrar algunos. Estamos encantados de lanzar su primer álbum en solitario, para que el mundo pueda presenciar la plena expresión de su talento artístico".

“La idea detrás de Focus era crear música con algunas de mis personas favoritas. También sirvió como un recordatorio para dejar que nuestros sueños se conviertan en nuestra realidad ". El nativo de Waterbury, CT, se inspiró en diversas influencias como Miles Davis, Chaka Khan y George Duke e incluso su propia filosofía zen enraizada para vivir la vida. Focus se une a Davis con un cuadro de los mejores artistas que trabajan en el jazz contemporáneo, incluidos Kim Waters, Gerald Albright, Rick Braun, Dave Koz, Maysa, Bluey y Nick Colionne. “Es muy alentador que todos estos artistas se unan a mí en este proyecto. Cada uno de ellos vino con regalos que hacen que este álbum sea tan especial”, comparte el teclista.

Focus se abre para rendir homenaje a la "Reina del Funk" con el éxito de Doheny/Stuart Chaka Khan "Whatcha Gonna Do For Me". El sofisticado "Big Dog" se une con el saxofonista Gerald Albright. El dúo obtuvo una nominación al Grammy en 2015 por su colaboración Slam Dunk. La canción principal es un himno motivador apropiado, ya que enfrentamos los desafíos de nuestro tiempo actual. Impulsado por el dúo dinámico de Maysa y Bluey, "Focus" es un potente recordatorio para centrarse en las cosas que realmente importan.

La etérea balada zen, "One Day At A Time", nos recuerda que tengamos en cuenta que las líneas de piano en cascada de "Big Dog" vuelan con la trompeta de Rick Braun para lograr un efecto perfecto. La canción se inspira en las conversaciones que Davis ha tenido con su conductor de limusina Max. El "You Are Loved" teñido de gospel, inspirado en George Duke y con el bajista Ace Livingston, enfoca otra capa de belleza, mientras que la jubilosa "Silver Street", con el saxofonista Marty Quadrato, nos transporta por un sinuoso camino de alegría. La composición "It's all Love" lleva el nombre de uno de los dichos favoritos de Davis. Él descubre una montaña de emoción en esta canción que lo une con el saxofonista Dave Koz mientras crean uno de los momentos más memorables del álbum. Focus también muestra el sensual "You Just Smile", con el guitarrista Tony DePaolo. "Todos estamos tan estresados ​​y apurados de un lugar a otro y esta canción es solo un recordatorio de que el mundo sería realmente un lugar mejor si todos tomáramos un momento y sonrieramos", comparte Davis, devoto padre de cinco hijas. Una sorpresa agradable en Focus es la composición "Natural High", que se inspira en Miles Davis y descubre. ‘Big Dog’ lo lleva a un nivel superior en el "Fall Back", mientras que "Just When You Thought You Had Suough", con el guitarrista Nick Colionne, ofrece un dulce ritmo con la combinación perfecta de funk y soul. El álbum termina ceremoniosamente con "Blue Light Special" que muestra a Kim Waters.

Originario de Waterbury, CT, los comienzos de Chris "Big Dog" Davis estaban inmersos en la música. Comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Su madre era la directora del coro en la Iglesia Refugio de Cristo, donde tocaba en la banda los siete días de la semana. Más tarde fue reclutado para un programa para después de la escuela en la Universidad de Yale, donde estudió composición clásica. A los dieciséis años, Davis había grabado sus primeros 45 registros evangélicos con el coro juvenil de su iglesia titulado “Lord, Who Shall Abide” y “He’s The Only One.”. Davis continuaría estudiando con la famosa Jackie McLean en la Hartt School of Music. Era una época en la que el gospel, el R&B, el jazz y el hip-hop se fertilizaban de forma cruzada y Davis estaba encontrando su propia voz donde sus arpegios llegaban acentuado. En 1995, tuvo la oportunidad de trabajar con Brian McKnight y apareció con él en The Arsenio Hall Show, The Tonight Show y The Rosie O’Donnell Show. A lo largo de la carrera de Chris "Big Dog" Davis, siempre se ha deleitado con la oportunidad, ya que lo expresó para "escuchar la música y convertirse en el arquitecto que ayuda al artista a lograr su sonido y visión". Su regalo único le ha brindado la oportunidad de mantenerse ocupado durante las últimas dos décadas trabajando con Will Downing, Kim Waters, Kim Burrell, Maysa, Phil Perry, Avant y muchos otros artistas. Esta vez en Focus, el lienzo de "Big Dog" se ha enfocado y los detalles de su arte no dejan lugar a dudas de que es una fuerza a tener en cuenta.

Shanachie Entertainment

Monday, 29 June 2020

MARCO TAGGIASCO · TOGETHERNESS


Label: 2020 Mr.T Records/P-Vine Records (Japan)
April 30/June 3 2020

Doce años después de su último álbum de estudio (This Moment, 2008), Marco Taggiasco regresa con una lujosa producción que involucra artistas intérpretes de Grammy y compositores de primera clase. Exquisitos arreglos orquestales, armonías intrigantes y melodías líricas. Sin duda, Togetherness es un álbum muy esperado que trata sobre el amor y la ayuda mutua. Algo que realmente necesitamos hoy en día

Esta "unión" de músicos al más puro estilo Westcoast que aquí se ofrece no se había dado muchas décadas. Marco Taggiasco, creador del gran proyecto de AOR Sr. Rubik, sigue el camino de la tradición de los años 80 Michael Bolton o Peter Cetera/Chicago a través del material que se ofrece aquí.

Una producción prístina, llena de melodías y mucha emoción que juntas rozan casi la perfección y son las que dan vida a las canciones. En las voces hay luminarias del Westcoast de principios de los 80 como Bill Champlin, Joe Pizzulo y Jeff Pescetto.

"Una colección de canciones que podías escuchar en la radio hace unos 30 años", dijo el artista.

Sunday, 28 June 2020

KIM WATERS · SHAKEDOWN


Label: Shanachie
June 12 2020

Kim Waters ha disfrutado de una longevidad profesional que es rara en el negocio de la música. Durante tres décadas, el prolífico saxofonista, compositor y productor ha reinado como uno de los principales arquitectos de Urban Smooth Jazz y como un faro de luz en el Jazz Contemporáneo. Ha recibido elogios de críticos y fanáticos por igual, clasificándose entre los cinco mejores instrumentistas más vendidos en jazz. "La nueva música sigue saliendo, lo que le da al mundo algo para animarlos y compartir con familiares y amigos", afirma Waters, cuya nueva y 24ª grabación en solitario, Shakedown ofrece un emocionante escape de diez temas destinado a catapultarnos a Una frecuencia más feliz. El saxman de Georgia dice: “Shakedown para mí es algo que te hace querer levantarte, bailar y mover tu cuerpo. ¡Ese era mi objetivo para este CD! ¡Música que te hace feliz y alivia el alma!

El sonido instantáneamente reconocible de Kim Waters ha encontrado el equilibrio perfecto entre sensibilidad y fuerza física, intelecto y emoción y técnica y alma. En Shakedown, la habilidad del saxofonista suave, elegante y dominante para trascender los límites musicales del jazz, el pop y el R&B lo han convertido en uno de los músicos más buscados en el jazz contemporáneo. De manera típica, Waters es como una banda de un solo hombre, tocando todos los instrumentos en Shakedown mientras crea melodías de ensueño, baladas sensuales y ritmos inspirados en la danza funky y blues. También reinventa una gema reciente de R&B. El nuevo álbum está dedicado a la esposa de Waters, Dana, y sus hijas gemelas Kimberly y Kayla. “¡Todos me inspiran mucho y son realmente mis mejores amigas! ¡Kayla se ha convertido en una increíble artista, escritora, productora e intérprete! ¡Las palabras no pueden expresar cómo me hace sentir trabajar junto a ella y compartir escenario juntos en muchas ocasiones! ¡Ella continúa creciendo en su oficio y ella y Kimberly son mi corazón!”

Waters compuso Shakedown en su proceso normal, que está en el estudio de grabación. “Este es el primer álbum donde escribí todas las canciones en mi piano de cola. Normalmente escribo en mi estudio, pero esta vez me quedé en el piano hasta que se escribieron todas las canciones ". Shakedown se abre con la alegre y edificante canción principal y el primer sencillo. Tiene una sensación de blues de la vieja escuela y recuerda al éxito de Ramsey Lewis y al público "The In Crowd". La composición "Feels Like Friday Night" es una celebración amante de la diversión marcada por la sección de viento conmovedora de Waters que se dobla en el coro y su hermosa melodía de saxo que fluye por todas partes. Somos transportados a las Islas Vírgenes Británicas en el Caribe para la canción "Nina In Tortola". Puedes sentir la brisa de la isla mientras la elegante soprano de Waters baila al ritmo de la niebla de la isla. Los ritmos innegables de ritmo y funk en "Takin 'The High Road" y "On The Streets" te invitarán a ponerte en pie mientras los tiernos momentos creados en el tranquilo "With Open Arms" y el pensativo "The Moment I See You" "Te llevará a un lugar de paz y reflexión tranquila. "With Open Arms" está dedicado al suegro de Waters, Frank Mayo Sr. "Estuvimos extremadamente unidos e hicimos todo juntos", comparte Waters. "Cada vez que alguien venía a su casa, los recibía con los brazos abiertos y siempre se aseguraba de que tuvieran mucho para comer y beber".

 “La música es lo único a lo que todos pueden recurrir durante esta pandemia. Trae alegría en estos tiempos difíciles".

Shakedown acelera a toda velocidad con el vanguardista, conducción y pulsante "In The Fast Lane". Este cambio de marcha seguramente liberará algunas endorfinas muy necesarias. Siempre al día con lo que está de moda en la escena, Kim Waters ha disfrutado de un gran éxito al reelaborar éxitos de Hip Hop, R&B y Reggae con un toque de jazz en sus populares CD Streetwize y Tha 'Hot Club. En Shakedown, el saxofonista reinventa el éxito de Ella Mai y uno de los favoritos de su hermana Joyce, "Boo’d Up". La interpretación sensual de Waters de esta delicia para los amantes deja una marca notable en este éxito de R&B. Es apropiado que Shakedown termine con "Hidden Treasure". Al final de la excursión del álbum de Waters, esta canción es de hecho un tesoro escondido y la recompensa por unirse al saxofonista en su aventura musical. El acercamiento edificante seguramente dejará elevado su estado de ánimo y espíritu. "¡Cuando mis fans escuchen este nuevo CD, espero que se olviden de lo que sea que puedan estar pasando, y que sus espíritus se levanten y estén sonriendo y moviéndose a los ritmos!" dice Waters.

Nacido en Maryland en una familia musical, Kim Waters tomó su primer instrumento, el violín, a la edad de ocho años. "Eso no fue bien con los muchachos", dice Waters, quien más tarde encontró su vocación en el saxofón alto y soprano a los 13 años. Poco después comenzó a tocar en una banda con sus hermanos James (con quien todavía actúa) y Eric y su viejo amigo, el pianista Cyrus Chestnut. Kim Waters ha sido convocado para actuar o abrir espectáculos para los mejores, incluidos Al Green, Isaac Hayes, Phyllis Hyman, Teddy Riley and Guy y Gerald Albright, por nombrar algunos. A través de los años, Kim Waters ha grabado una serie de exitosos álbumes en Shanachie: Love's Melody (1998), One Special Moment (1999), From The Heart (2001), Someone To Love You (2002), In the Name of Love (2004), All For Love (2005), You Are My Lady (2007), I Want You: Love in the Spirit of Marvin (2008), Love Stories (2010), This Heart of Mine (2011), Rhythm y Romance (2016) y What I Like (2018).

Todos podríamos aprender algo del enfoque Zen de Kim Waters sobre la música y la vida. Es un defensor de no depender de las cosas pequeñas y ver el panorama general. Él profesa que estos son ingredientes clave para vivir una larga vida. Waters también está motivado por la oportunidad de llegar a otros. Concluye: “Mis fanáticos, amigos y familiares me inspiran a ser lo mejor que puedo ser. ¡Me hace sonreír cuando escucho y veo gente feliz por mi música! Eso es todo."

Shanachie Entertainment

FOLLOW ME 87.6 RADIO SHOW. ED. 192



This is the first summer edition with which we want to refresh you from that burning heat with the best soft jazz music. It's the magic of summer. We hope you enjoy it!!!



Playlist:
Gil - Keep On Walking
Parov Stelar – Piano Boy
St. Germain – Latin Note - So Flute
Incognito – We´Re in This Thing Together
Groovn´ United – Sunset Breeze
Paula Atherton – Feat: Greg Manning – Can You Feel It
Gene Lake Feat: David Samborn – Heaven On Earth
Bahama Soul Club - Ain't Nobody's Business Feat. Billie Holiday"- Never Roam No More Fet. John Lee Hooker"- "Mango Ep Feat: Arema Arega

Friday, 26 June 2020

BRANDON ESTRADA · COMING FOR YOU (SINGLE)


Label: Independent
June 15

Brandon es dos veces All American Pole Vaulter, posee un récord de USC School y una medalla de plata en los Juegos Centroamericanos del Caribe; También es hijo de la estrella de CHiPs, el actor Erik Estrada.

Thursday, 25 June 2020

RAYMOND BARTON · LOVE IN YOUR EYES Featuring YAYA DIAMOND (SINGLE)

The Soul Imprint Records
June 5, 2020

El nuevo lanzamiento en solitario del productor independiente de música soul Raymond Barton titulado "Love In Your Eyes" con Yaya Diamond. Raymond sobre este tema dice: "Llevo un tiempo queriendo fusionar el R&B/Soul de la costa este con ese ambiente suave" Sonido de Los Ángeles "de la costa oeste. Siempre me gusta mezclar diferentes texturas de música. Yaya Diamond es una increíble "Soulful Songstress" y estoy absolutamente encantado de que aporte su corazón y alma a esta canción".

Raymond Barton

El productor independiente de soul Raymond Barton es de Baltimore, Maryland. Ha ayudado a desarrollar artistas y su música durante muchos años. Es un productor, compositor, director musical, músico y mucho más. Es un multiinstrumentista que ha trabajado en el estudio o en el escenario en sesiones de videos musicales con Toni Braxton, Jada Pinkett Smith, Tracy Hamlin, Tamar Braxton, la banda de funk Starpoint, Maysa Leak y muchos otros. Es miembro con derecho a voto de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, que es la Organización de los Premios Grammy.




Yaya Diamond

Yaya Diamond proviene de una familia musical enriquecida de ganadores de los premios Multi-Platinum y Grammy. Esta joven es una increíble vocalista, escritora e intérprete, lo que no sorprende a quienes la siguen en todo el mundo. Ha abierto, como solista y miembro de The Crashers, para varios artistas como Mary Mary, apareciendo en los programas de televisión BET y Word Network, varias veces, Aaron Nevil, The Former Ladies of The Supremes , Cherry Poppin Daddies. Actualmente está de gira con el ex cantante principal de The Temptations, el Sr. Glenn Leonard, cantando la voz principal y de fondo para Glenn Leonard Presents Hitsville Live Show, así como dirigiendo sus propios shows en vivo, The Beautiful Tour and Stand. Los proyectos en solitario de Yahalomas incluyen: No Ya Bound, My Everything, Fire, Beautiful, También ganó la mejor canción del año y varios premios de reconocimiento Billboard.

Wednesday, 24 June 2020

ISMAEL DORADO · OTRA MIRADA

Label: Independent
June 5 2020


La música es la pasión de Ismael Dorado. Y el saxofón es el instrumento que le permite canalizar ese sentimiento musical y compartirlo con el público en todas sus actuaciones.

Ismael es de Villaminaya un pueblecito de Toledo. España. Cuando empezó su formación musical su objetivo era claro, dedicarse en cuerpo y alma a la música. Este interés por la música le hizo llegar a todos los rincones musicales, lo que le hizo llegar a formar parte de la Banda de Música del Ejército del Aire de Madrid durante cinco años y a ganar durante dos años consecutivos, en 2005 y 2006 el concurso de “Jóvenes Artistas de Castilla la Mancha”.

Ismael ha sido parte de los grupos ‘Saxofonistas Sinfónicos de Toledo’ y ‘Huejazz’, con el que recorrió España con los espectáculos «Concierto didáctico. De Cine» y «Españolísimo», ambos dedicados a la música española.

con Adam Hawley. Madrid 2019
Pero lo que hace a Ismael sentirse realmente vivo, es compartir la música, la buena música, con todos los aficionados. Y lo ha hecho de varias formas, a través de un proyecto personal llamado ‘Fools Band’, con el que desde 2011 rinde tributo a la mítica banda inglesa Supertramp. También con su propia banda, ‘Ismael Dorado Band’, banda que interpreta covers míticos de la historia de la música.

También ha colaborado como invitado en bandas de pop español como Tenesee o Amistades Peligrosas y tuvo grandes actuaciones como músico invitado en el II Festival Smooth Hot Jazz de 2019, destacando la memorable actuación junto a Adam Hawley

Ahora Ismael ha decidido da un paso más allá, seguir sintiéndose más vivo que nunca, y esta vez lo hace con un nuevo proyecto en solitario. Bajo el nombre de Ismael Dorado con el lanzamiento de su primer álbum de Smooth Jazz “Otra Mirada”

“Otra Mirada” es un gran álbum de Ismael, la escucha se hace corta, te invita a querer escuchar más pero con nos da la suficiente intensidad como para disfrutar de toda la buena música y la fantástica interpretación que Ismael nos ofrece y es capaz de compartir con todos nosotros. Muy recomendable

Los músicos

Ismael Dorado - Saxos; soprano, alto, tenor y barítono
Roberto Tito Hinojosa - programación
Andrés Tejero - Programación y arreglo
Robin Hinojosa – guitarra
Iván Vázquez – Sintetizador

Tuesday, 23 June 2020

BAHAMA SOUL CLUB · AIN'T NOBODY BUSINESS Feat. BILLIE HOLIDAY (SINGLE)


Label: Buyú Records
June 12

Un deseo sincero por muchos años: ¡Una canción con Billie Holiday! Después de un montón de investigación y autorización de derechos, nos entusiasmó absolutamente encontrar el "Ain't Nobody's Business" de Billie. Una bella composición de Everett Robbins/Porter Grainger. La leyenda Bessie Smith lo grabó en los años 20, Jimmy Witherspoon en los años 40, y Billie hizo su increíble versión de 1949...
Ahora, 70 años después, el sonido de Billie hace el amor con el Nu-Jazz latino contemporáneo del Bahama Soul Club.

Por ahora, la espera de más canciones del equipo alemán de Soul-Jazz alrededor de Oliver Belz ha terminado. Han vuelto para llevarnos a su ambiente relajado y súper genial.

Apoyados por los mejores vinos del Algarve, The BSC están trabajando en su nuevo álbum. Se puede encontrar mucha inspiración en un ambiente tranquilo en su nuevo estudio de grabación portugués, ubicado en un entorno idílico entre Lagos y Sagres. "A partir de un sinfín de ideas, elegimos a mano esas pocas canciones que permiten que el sol brille más".

La primera canción fue "Never Roam No More“ con John Lee Hooker. La segunda canción es "Ain't Nobody's Business" con Billie Holiday.

La combinación única de las influencias del soul, jazz, funk, blues, bossanova, afro y caribeño de Bahama Soul Club los ha colocado firmemente en el mapa como uno de los grupos contemporáneos más emocionantes.

Liderada por el productor y músico alemán Oliver Belz, la banda comenzó en 2005 bajo el antiguo nombre de The Juju Orchestra. Los primeros singles fueron "Kind Of Latin Rhythm"/"Funky Nassau" lanzado en 2006, que se convirtió en un gran éxito mundial, yendo directamente al N.1 en las listas de clubes alemanes y permaneciendo allí durante más de 12 semanas. El siguiente álbum "Bossa Nova Is Not A Crime" fue lanzado en 2007 con voces invitadas del cantante de soul-jazz Terry Callier, Carolyn Leonhart, de Steely Dan y la encantadora Katia B de Sao Paulo, cuyo corte se convirtió en un gran éxito en todo el mundo. club de jazz y de nuevo alcanzó el control de medios oficial Jazz Charts en el #2.

En 2008, por razones legales, el nombre de la banda se cambió a Bahama Soul Club y se lanzó su primer álbum "Rhythm Is What Makes Jazz Jazz", que siguió increíblemente el éxito sobresaliente de The Juju Orchestra. Definitivamente dieron en el blanco una vez más con la increíble aparición de invitados como la cantante francesa Isabelle Antena de Nouvelle Vague y la Pat Appleton de DePhazz.

2010 marca el lanzamiento del segundo álbum de Bahama Soul Club, "Bossa Nova Just Smells Funky" con los cantantes invitados Xantoné Blacq de Amy Winehouse Band, la estrella fugaz británica John Turrell (de Smoove & Turrell), Kojato y nuevamente Pat Appleton, solo para nombrar unos pocos. Pronto se convirtió en el mayor éxito de la banda con funciones de radio en TODAS las estaciones de radio públicas alemanas convirtiéndose en "CD del mes"/"Álbum del año" en todo el mundo, junto con muchas entradas en las listas.

En 2013, la banda lanzó su tercer álbum, "The Cuban Tapes", una mezcla exótica de ritmos cubanos y sabores tropicales ejecutados con el estilo característico de Bahama Soul Club. Este álbum contó una vez más con una gran cantidad de invitados vocales talentosos como Danay Suárez, Arema Arega y Telmary Díaz de la escena cubana contemporánea, tres generaciones de cantantes de soul estadounidenses Bessie Smith, Spanky Wilson y Ruthie Foster, y Anna Luca del Club Des Belugas

Siguiendo los pasos de su álbum anterior para rendir homenaje a Cuba, el cuarto  larga duración "Havana '58" fue lanzado en 2016 una vez más con algunos de los principales talentos de Cuba con el cuarteto vocal Sexto Sentido apareciendo en 3 pistas, el vivaz Olvido Ruiz, cantante en la banda en vivo Bahama Soul Club, en otros 3 y recurrente colaborador de Bahama Arema Arega en uno.

Ahora con la profundidad que da tener 4 álbumes y con fans en todo el mundo clamando por más, en 2020 ha llegado el momento de un nuevo álbum de larga duración, que Bahama Soul Club entrega en el mes de julio en forma de "Bohemia After Dawn": 10 canciones bañadas por el sol y 2 remixes, ¡lo que una vez más confirma el ranking de Bahama Soul Club a la vanguardia de la escena de jazz del club durante muchos años por venir!