QUINT STARKIE · ENDLESS SUMMER (SINGLE)

Label: Quint Starkie

July 23, 2020

El nuevo single de Quint Starkie es "Endless Summer" un toque de aire fresco para este cálido verano acompañado por la gran voz de Jule Wiegand y un video ambientado en viejos y buenos tiempos. Escúchalo.

Quint Starkie's new single is "Endless Summer" a touch of fresh air for this warm summer accompanied by the great voice of Jule Wiegand and a video set in good old days. Listen to it

FOLLOWME876.COM PRESENT 'CALIFORNIA BEACH CLUB SOUNDS'

Followme876.com presents "California Beach Club Sounds".The music from the American West Coast with touches from Hawaii to Japan, comes in the Podcast Cocktail Party Series. Good music to to this summer selected by Javi Martin and mixed by J&J.

Enjoy the summer, enjoy "California Beach Club Sounds".

Playlist

01 - Toto - Rosanna

02 - Turley Richards - You Might Need Somebody

03 - Jay Graydon - Roxann

JAMES COLAH · YES! (SINGLE)

Label: James Colah

June 28, 2020

James Colah es un experimentado teclista profesional/productor/arreglista/compositor con una historia creíble e impresionante de logros en la industria de la música que abarca más de 4 décadas.

James ha trabajado para pequeñas compañías de producción en los medios y grandes corporaciones nacionales, incluida la BBC. Junto a esto, ha trabajado con una serie de profesionales internacionales de alto perfil que incluyen: Edwin Starr, Ballet Rambert Dance Company, Virgin Recording, Sheena Easton, Haysi Fantaysi, Pendragon y EMI con los que James ha conseguido desarrollrse como músico y productor musical.

James unió sus fuerzas con sus hermanos trillizos para formar la banda: The Colah’s, con tan solo 12 años. El talento joven fue instantáneamente apreciado por los magnates de la música, ya que los Colah se presentaban regularmente para obras de caridad y conciertos locales. A la edad de 17 años, los Colah's, con un historial de conciertos consistentemente impecables y altamente calificados y una base de admiradores firmes, comenzaron su primera gira en Europa, ¡mientras todavía estaban en la escuela, pero el director muy comprensivo les permitió tiempo libre! Más tarde, los Colah escribieron y produjeron el Rock Ballet "Fire Sermon", que posteriormente fue realizado por la Ballet Rambert Dance Company con fragmentos que se filmaron para Thames Television Studios.

Al salir de la escuela, James y sus idénticos hermanos trillizos se volvieron profesionales y llegaron a las semifinales del concurso Jóvenes músicos de jazz del año, junto con un galardón de otras competencias que incluyeron: Vitavox Live Sound Award y EMI. Luego, James decidió tomarse un año para trabajar con sus hermanos y se unió al clásico grupo de soul, 'The Foundations', recorriendo Europa y el Reino Unido.

A continuación, las grabaciones de The Colah's firmaron con SONY/CBS Records con un contrato de dos años. La banda lanzó el disco "Hesitation", que entró en las listas de los 100 mejores del Reino Unido. Con la banda cada vez más interesada en el lado de la producción musical, co-escribieron el sencillo ‘It’s Not Fair’  con Edwin Starr. Después de que The Colah's se disolvieran, James utilizó su experiencia para establecerse como músico de sesión independiente. Esto resultó en un flujo constante de conciertos y sesiones de grabación.

James pasó 6 meses trabajando con Chrysalis Recording Artistes: "The Adventures" y recorrió los Estados Unidos y Canadá apoyando a la banda internacionalmente aclamada: "Tears for Fears". Luego se unió a la banda de rock progresivo: "Pendragon" para una gira nacional por el Reino Unido. Esto fue seguido por otros 6 meses de trabajo con Virgin Recording Artistes ‘Frazier Chorus’ donde completó dos giras por el Reino Unido.

Era el momento adecuado para comenzar su propio estudio de grabación, donde compuso, programó y produjo compositores y músicos, desde principiantes hasta artistas de éxito. Es conocido particularmente por sus habilidades de arreglo y composición y por crear pistas de compositores desde una línea de melodía. Produce a un nivel profesional y muchas de sus producciones han sido lanzadas profesionalmente. También ha publicado algunos de sus trabajos de estudio a través de su contrato con Zomba. Su filosofía para sus colaboradores es: "¡Mientras tengas una melodía que puedes tararear, puedo hacer que ocurra algo grandioso!"

James coescribió e interpretó el título musical de la BBC, 'Friday Night Show' de Terry Wogan 'y apareció en la prestigiosa revista' Keyboard Player '.

Desde que inició su propio estudio, James ha coescrito, arreglado, interpretado, producido y grabado canciones para más de 1000 artistas. Esto ha incluido un número significativo de enlaces profesionales, que incluyen: escribir, organizar, producir e interpretar canciones para muchos artistas de grabación firmados, incluido el artista de grabación de Touchwood (Crisálida), Kay Samuels. Singles lanzados en Seal Records y canciones con Dee Majek, lanzados en PWT records. Además de esto, ha completado sesiones para los principales productores, incluido Gus Dudgeon, que produjo Elton John y Nicky Graham, que produjo Bros, The Nolan's y Colah's. También se han hecho grabaciones con David y Carrie Grant of Fame Academy.

A lo largo de los años, ha desarrollado una amplia biblioteca de composiciones adecuadas para melodías temáticas, jingles y películasl, especializándose en música soul/pop/dance.

James también ha realizado una gran cantidad de conciertos que incluyen: Empire Ballroom Leicester Square, Club de Luxe Dean Street, Toppers Hostess Club Soho, II Carretto Restaurant Streatham. Fue el director musical de la banda, 'Station to Station' actuando en todo el Reino Unido.

Actualmente está trabajando en su primer lanzamiento en solitario de un álbum de smooth jazz y hasta la fecha ha lanzado 13 singles de gran éxito.

FOLLOW ME 87.6 RADIO SHOW. EP 196

Playlist

 Warren Wolf – Smooth intro

Herb Alpert - What a Wonderful World

Herb Alpert - Slick Ft. Jeff Lorber

Herb Alpert - I'm Yours

H Allan - Rise

Groove Frequencies - Funky J (feat. Jimmy Reid)—

Groove Frequencies - My Renee

James Colah - Yes!

Travel Companion - Live and Learn

 Caribbean Smooth Jazz Feat: Clifford Charles - Soul Ride

Clifford Charles- Groove with Me

Joyce Cooling - Living Out Loud - Marina’s Dream

Quint Starkie -Endless Summer

Celia Berk – You Can´t Rush Spring

Gil Jhonson- Keep on Walking

Christian Gratz – City lights

Donald McCollum -U Don’t Want My Love -

WaKaNa - Go for the Sound

CItrus Sun feat: Noel Mckoy – California soul

Chris “Big Dog “Davis - Whatcha Gonna Do for Me feat. Gerald Albright

Para finalizar estas dos joyas del Nu Jazz

Bahama Soul Club - Ain't Nobody's Busines feat. Billie Holiday

Bahama Soul Club - Alma Sola feat. Arema Arega

WaKaNa · GO FOR THE SOUND (SINGLE)

Label: Wakana

July 4, 2020

WaKaNa es una saxofonista japonesa que toca Smooth Jazz, Soul and R&S. También colabora con raperos, cantantes y DJ. Nació en la ciudad de Futtsu, Prefectura de Chiba, Japón.

 Debutó en los Estados Unidos con su primer álbum en solitario "Saxcess Story" producido por Greg Manning en 2018,

 También ha actuado en varios países del mundo, incluido unfestival organizado por el saxofonista hawaiano Michael Paulo en Los Ángeles,

 WaKaNa es una de los grandes saxofonistas de Smooth Jazz en Japón y uno de los más artistas notables en este momento.

 También forma parte como miembro central de la joven Banda Instrumental Pop "LUCA" y ha participado en el álbum recopilatorio "IN YA MELLOW TONE",

 Su nuevo single es Go For The Sound con las colaboraciones de Darren Rahn y Koh Mr. Saxman

BAHAMA SOUL CLUB · BOHEMIA AFTER DAWN

Label: Buyu Records

July 17, 2020 (CD) / July 25, (LP)

Las 12 canciones brillantes incluidas en "Bohemia After Dawn" son la banda sonora de un estilo de vida real. Después de un largo período de silencio, ¡la banda alemana de Nu-Jazz finalmente ha vuelto! Este álbum relajante y agradable, maduro y seductor nos brinda un soplo de frescura con la brisa marina del Algarve en el fondo.

 El quinto álbum del Bahama Soul Club está inspirado en el entusiasmo multicultural de los jóvenes de todo el mundo, atraídos por la costa de Bohemia, en la parte más al sudoeste de Europa, en busca de un estilo de vida inconformista y fascinante, hecho de hedonismo hippie e infinita diversidad musical.

 “Después de innumerables ideas y numerosas demos en los últimos cuatro años, las mejores canciones han sido cuidadosamente seleccionadas”. En 2018 se lanzó el sencillo "Never Roam No More" con extractos de grabación vintage de John Lee Hooker. En 2019, "Aint Nobody's Business" con Billie Holiday fue un gran éxito, mientras que "Tears Run Down" ve la participación de una verdadera leyenda, la legendaria Wynona Carr.

Durante la producción, los Bahama Soul Clubs se dieron cuenta de la extraordinaria complejidad de los artistas locales, personas de gran talento que actúan día y noche en bares y playas. Se necesitarían álbumes interminables para hablar sobre todos estos ellos. ¡Pero hay muchas ideas interesantes para el futuro!

 Para comenzar, el estudio se inundó con una mezcla ecléctica de música espléndida con Josephine Nightingale apareciendo en "Mercy Me" y "Castelejo" y Taly Minkov-Louzeiro prestando su talento a "'Troubles all be gone'". La última pista del álbum "Castelejo" es una canción a la que la banda está particularmente unida, rinde homenaje al difunto Vitor Hugo, con Rui Correia en el acordeón y en la voz Cutty Wren y Hedvig Larsson. Estos artistas provienen del vecindario local, literalmente de al lado. ¡Son un gran descubrimiento!

 Por último, pero no menos importante ... Una de las voces más bellas de la familia Bahama Soul Club ... la encantadora artista cubana Arema Arega, que muestra todo su talento indiscutible en "Mango" y "Alma Sola".

 Se incluyen además dos remezclas fantásticas de dos maestros indiscutibles: ¡el Club des Belugas y Smoove!

 "Bohemia After Dawn", ha sido compuesto durante los últimos 4 años, es un disco que no busca el placer, pero que es apreciado por su simple complejidad, madurez y delicadeza. Cada canción hace lo que promete, sin compromiso.

VALERIE CARTER & YOSHIYUKI SAHASHI · LIVE IN TOKYO 1994

Label: Vivid Sound Japan

March 4, 2020

¡La legendaria presentación en vivo de la fallecida Valerie Carter, la diva de Los Ángeles más querida del mundo! revive en este álbum! 20 de diciembre de 1994 El primer álbum en solitario de Yoshiyuki Sahashi "TRUST ME" fue presentado en The Garden Hall en Ebisu. Un concierto en solitario que presentó la tan esperada aparición de la legendaria Valerie Carter.

Involucrado en canciones con gran éxito con Keisuke Kuwata, Kazumasa Oda, Masaharu Fukuyama, Fumiya Fujii y, siendo apoyo en la gira de muchos artistas, incluido Tatsuro Yamashita.

Muy creativo en las grabaciones, desde leyendas de Timpan & Niagara hasta artistas de nueva generación.Yoshiyuki Sahashi,  actualmente colabora de forma progresiva y transgeneracional, dio la bienvenida a Valerie Carter a un concierto en solitario después del lanzamiento de su primer álbum en solitario. ¡El coprotagonista de magníficos músicos japoneses y Valerie se ha convertido en una valiosa joya que solo se puede escuchar en este trabajo!  En esta edición, exclusivamente japones encontramos como pista adicional, 2 canciones de la actuación celebrada en Minami Aoyama MANDALA el 18 de diciembre del mismo año.

Valerie Carter fue una cantante y compositora estadounidense que tuvo una exitosa carrera como solista y artista invitada "a petición". Comenzó su carrera cantando en cafeterías cuando era adolescente, finalmente se convirtió en un tercio de la banda de country folk "Howdy Moon". Aunque debutaron en el legendario Troubadour en Los Ángeles en 1974, su único álbum ahora es bastante oscuro. Sin embargo, es notable por la canción escrita por Carter "Cook With Honey", más tarde un éxito para Judy Collins, y por la presentación de Carter a Lowell George, quien produjo el siguiente álbum. Él sería su mentor hasta su muerte en 1979 y le presentó a Jackson Browne, James Taylor y muchos de los artistas con los que trabajaría durante toda su carrera. Su primer álbum en solitario, "Just A Stone's Throw Away" contó con una impresionante variedad de artistas invitados de la escena musical del sur de California de 1970. El álbum fue bien recibido y obtuvo críticas favorables y la colocó como el acto de apertura de las Águilas en Europa. Dos años más tarde lanzó otro álbum "Wild Child", y comenzó a viajar con varios artistas principalmente James Taylor, Jackson Browne y Linda Ronstadt.

Más tarde, Carter lanzó otro álbum en solitario "The Way It Is" con una increíble lista de artistas y músicos, incluidos Phoebe Snow, Lyle Lovett, Edwin McCain, James Taylor, Linda Ronstadt y Jackson Browne. Si bien Estados Unidos dio poca promoción a este registro, se ha mantenido como uno de los mejores registros "raros" que existen. Japón lanzó una edición limitada de este CD con una canción adicional de Tom Snow. Le siguió dos años después con los EP "Find a River", Vanilla Grits y un CD recopilatorio "Midnight Over Honey River". 

Valerie falleció de un infarto de miocardio el 4 de marzo de 2017. Después de su fallecimiento, su hermana y amiga desde hace mucho tiempo, Kathy Kurasch, encontraron cintas de canciones que Valerie había grabado, pero nunca fueron publicadas. Presentaron una impresionante variedad de artistas invitados, músicos y compositores, incluidos Prince, Lowell George, miembros de Little Feat, Linda Ronstadt, Nicolette Larson, Steve Tyrell, David Lasley, Will Jennings, Tom Snow y más. En diciembre de 2018, se lanzó "The Lost Tapes" en Cowboy Angel Records y Hyabusa-Landings.

MARCOS VALLE · CINZENTO

Label: Deck/SMJ Sony Music Japan

January 10, 2020/May 27, 2020

El nuevo lanzamiento de Marcos Valle es "Cinzento"). Este lanzamiento debido a su diseño minimalista, con poca instrumentación y diferentes ritmos, rememora a su álbum de 1973 "Forecast of Time".

"Cinzento" viene con nuevas colaboraciones con artistas como Moreno Veloso (en la pista "Redescobrir"), Bem Gil ("Se Proteja"), Kassin ("Lugares distantes"), Zélia Duncan ("Rastros Raros") y Domênico Lancelotti (”Pelo Sim, Pelo Não"), entre otros.

El rapero Emicid, compositor en un par de canciones comparte voces con Valle. La asociación entre los dos surgió de una sugerencia del periodista Marcus Preto. Una vez que se construyó el puente, Valle trató de conocer mejor el trabajo del paulistano y le envió una melodía. De esa forma prosperó la asociación que culminó, incluso, con la canción que da título al álbum.

Otro punto de este trabajo es que los compositores invitados forman parte de  la generación de los hijos. Es decir, entre ellos están Moreno Veloso, hijo de Caetano Veloso, y Bem Gil, hijo de Gilberto Gil. Además del hermano de Marcos, Paulo Sergio Valle, que ha estado escribiendo las letras de Marcos durante mucho tiempo, bajo el nombre de Kassin,

Producido y con arreglos creados por el propio Marcos Valle, "Cinzento" fue grabado en el estudio Tambor (Río de Janeiro).

La edición que aquí presentamos es la versión japones que incluye dos bonus tracks indicados en Tracklist.

THE 7 DAY WEEKEND · MANGO MOONRISE

Label: Vintage League Music

May 15, 2020

Nacidos e influenciados por los sonidos y composiciones de los compositores de cine de los años 60 y 70, Alan Evans y Kris Yunker combinan la composición de sus canciones y la estética de producción para crear lo que describen como "música electrorgánica". El viaje a su música su música es a través de The 7 Day Weekend.

Mango Moonrise es una canción my melódica y a la deriva que se va elenvando sobre una corriente sólida pero simple y rítmica. El comienzo y el final perfectos para tu Fin de semana de 7 días mientras la luna sale con un mango resplandeciente

Los miembros de 7 Day Weekend, Alan Evans y Kris Yunker tienen un impresionante historial musical. Evans es el reconocido fundador de la banda estadounidense Soulive y uno de los mejores baterias del mundo moderno del funk/souljazz. También ha tenido éxito con Ae3. Es propietario y productor de un estudio muy solicitado. Evans es socio del sello Vintage Music. Yunker es un aclamado compositor y teclista: ha tenido éxito con atuendos funk como OnTheSpot Trio y Ae3.

FOLLOW ME 87.6 RADIO SHOW · EP. 195

SUMMER NIGHTS

Playlist:

Tom Browne - Just Work (Feat. Joyce San Mateo)

Euge Groove – Gatito- Rise - Feat Paul Brown – Hey Boo

Ragan Whiteside – JJ’s Strut?

Citrus Sun - Ride Like The Wind - (Feat. Imaani) - Something 'Bout July –

Incognito - Amplified Soul (2014) 

James Colah – Yes! – Costa Rican Girl

Incognito - That's The Way Of The World -

Lin Rountree - Fluid -For You Love

Norman Brown - Heading Wes -

25th Street Band - Holding On To Love-

 Gabriel Mark Hasselbach - Way After 8 (Feat Ronny Jordan

 Paul Brown - Notorious (Feat. Richard Elliot)

Wade C. Long – Norm´S Place

Cibdy Bradley – Snack Grouch

Lisa Addeo – What Cha´Know About That

Nils – Caught In The Groove

Willie Bradley Feat. Ragan Whitside – It´S On Now

Special Efx. - Modern Manners. Night Rhythm- Uptown East- Vacation For Life

Christian Gratz – Nitelines

Rocco Ventrella – Summer Nights- On The Road

Roberto Tola - Laura Feat Mando Cordova -   Helwa Ya Baladi- Jose Vera

TONY CRADDOCK, JR. · STAYCATION (SINGLE)

Label: Cold Front

July 17, 2020

Una tarde tormentosa a la edad de ocho años, Tony descubrió el smooth jazz en "Weather on the 8s" de The Weather Channel. "Sus pasiones por la música y la meteorología se volvieron inseparables y lo siguieron a la Universidad de Cornell, donde obtuvo un título en Ciencias Atmosféricas.

Ahora, usa su saxofón para introducir una brisa de inspiración en las mentes y las almas de los oyentes, un sonido que llama "Cold Front Music". Su último álbum H2O presentó a Ken Navarro y Kirk Whalum, y generó dos singles que se transmitieron durante 40 estaciones de radio en los Estados Unidos, el Reino Unido y Polonia. El álbum también fue producido por Navarro.

Ahora está de vuelta con Staycation, nuevo single de lo que será su nuevo álbum Magnetic. Tony describe Staycation ''Este sencillo fue inspirado por un fin de semana de celebración de aniversario con mi esposa, cerca de Washington, D.C. Siempre tengo que viajar lejos en vacaciones para encontrar renovación: a veces solo necesitamos unas vacaciones".

CHRISTIAN GRATZ · HIDE AWAY (SINGLE)

Label: Black Rainbow Recods

July 17, 2020

Christian Gratz es un multi instrumentista y compositor de Olyphant Pennsylvania. Graduado de la Universidad de Marywood, Christian Gratz tiene una licenciatura en guitarra de jazz. Además, es bajista y teclista.

Christian estaba destinado a tener una carrera musical a una edad temprana. Nació con una rara condición llamada sinestesia/cromastésia, que se define clínicamente como la combinación de dos sentidos. Esto hace que el cerebro produzca una visión de color y forma con cada nota musical.

Christian se unió a su primera banda de covers a la edad de 15 años, y mientras obtuvo su título en la universidad tuvo el honor de actuar con artistas legendarios como Three Dog Night, The Grass Roots, Shirley King, The Drifters, The Stylistics y más.

Hoy Christian actúa en varias partes de los Estados Unidos, incluido con su grupo The Frost Duo.

Recientemente, Christian lanzó su primer álbum en solitario llamado 1979.

Christian siempre se inspiró en la buena música de los años 70 y los sonidos utilizados para crear música de esa época. Decidió que quería crear su propio álbum, utilizando sonidos que lo inspiraron a partir de ese momento, para que pareciera que era un álbum perdido de esa época.

Así nació 1979, un álbum con 11 canciones. Una mezcla de temas contemporáneos e instrumentales. Una verdadera réplica de lo que una vez se denominó Yacht Rock.

El álbum fue calificado como uno de los 10 mejores álbumes del año por la revista West Coast Music Magazine.

Pronto presentaremos '1979" en Followme876.com. Por ahora puedes escuchar el nuevo single de Christian Gratz "Hide Away" disponible desde hoy.

GIL · KEEP ON WALKING (SINGLE)

Label: Independent

June 29, 2020

Después de 30 años en el negocio del automóvil, el vocalista de Detroit Gil Johnson (GIL) ha seguido su pasión de toda la vida y lanzó su primer sencillo a la radio. "Keep on Walking" es una versión de la canción de Gino Vannelli y es el primer lanzamiento del próximo EP de GIL " Sometimes A Man", producido por David Lee Spradley.

LUIS NASCIMENTO · FOUR SEASONS

Label: Sony/Atv Music Publishing

June 25, 2020

¡Lo tengo! Sí, logré terminar el álbum 'Four Seasons' y lo considero lo mejor que he hecho hasta ahora.

Quiero destacar la participación de Maria Elisa en 'Winter with You' y Luizão Ramos en 'Four Seasons', con interpretaciones perfectas para este trabajo.

Un álbum musical nunca tendrá éxito sin oyentes, ¡por favor escucha!

Estoy de acuerdo con el poeta, y la poesía es lo que realmente me inspiró para producir este álbum. Percibir las cuatro estaciones durante el año no es olvidar el arte, es sensorial, es un juego, es delicioso, es poesía.

Las flores, el baño de mar, los colores de las hojas y los frutos, y los bosques de pinos en la nieve, protagonizaron, protagonizan y protagonizarán las novelas más bellas, estas fuentes inspiradoras de poetas.

'Four Seasons' es mi nuevo álbum agradeciendo a DIOS por la vida.

¡Gracias!

Luis Nascimento

LIN ROUNTREE · FLUID (SINGLE)

Label: Trippin 'n Rhythm

July 13, 2020

Lin Rountree, también conocido como The Soul-Trumpeter, es un consumado artista, productor e intérprete en vivo. Con seis proyectos en solitario, doce singles en el Topboard Chart Topping Billboard (incluyendo su éxito Billboard #1 "Pass The Groove") y diversas colaboraciones con algunos de los mejores artistas de R&B/Jazz contemporáneo de la industria en su haber, se está convirtiendo uno de los más reconocidos artistas de su generación.

"Fluid", es la nueva canción del próximo álbum también titulado Fluid. Escrito y producido por: Michael Broening, presenta a Mel Brown en el bajo y Freddie Fox en la guitarra.

EUGE GROOVE · SING MY SONG

Label: Shanachie

June 26, 2020

"Estos tiempos han desatado una creatividad en mí que no había sentido en años. Creo que ha sido un tiempo de autoevaluación. Una limpieza de la casa, por así decirlo ", confiesa Euge Groove. El saxofonista, compositor y productor que encabezó la lista de éxitos y que ha marcado cerca de una docena de éxitos #1, ha lanzado su duodécima grabación como solista, Sing My Song, el 26 de junio de 2020. "Comencé a trabajar en el álbum hace alrededor de dos años y medio. Definitivamente puse todo lo que tenía en él. Había estado de gira sin parar durante los últimos años y me resultó difícil encontrar el tiempo para produndizar sin distracciones ”, dice Euge. “Con la llegada del Covid-19 todo lo que tengo es tiempo. Desde que entramos en Lockdown en Los Ángeles a mediados de marzo, trabajé sin parar, literalmente, para terminar el proyecto. Trabajando a veces las 24 horas del día. Realmente no fue sino hasta después que terminé la semana pasada, que la gravedad en la situación mundial se hundió. He decidido continuar en ese camino creativo ". La desencadenada ambición e intención de Euge Groove ha resultado en una inspirada excursión de 11 temas que es su mejor trabajo hasta el momento. Rodeado por un cuadro de algunos de los artistas más venerados en la escena del jazz contemporáneo, incluidos Maysa, Peter White, Phillipe Saisse y Paul Brown, entre otros, la camaradería en Sing My Song, trasciende la música. "Amo a estos chicos. Pienso en ellos como amigos más que como músicos, a pesar de que me encanta su trabajo. Todos aportaron mucho al proyecto".

Euge Groove ha cosechado seguidores devotos con su irresistible mezcla de ritmos bailables, ganchos alucinantes, agilidad técnica, melodías infundidas de R&B y solos inspirados. Sing My Song comienza con el sensual y alegre "Hey Boo", que muestra sus saxofones multicapa impecables para un efecto perfecto. Les coge el sombre a los Tower of Power Days en "Dirty Dozen", el primer sencillo del álbum que es un thriller valiente e intrigante que funcionaría bien como el nuevo tema de James Bond. El saxofón tenor de Euge Groove serpentea a través de todos los coros en una persecución 

conmovedora, tocando todas las notas correctas. La canción "Rise" nos transporta al clásico sonido de CTI mientras Euge Groove hace una deslumbrante recreación del éxito de 1979 de Herb Albert. La canción presenta al guitarrista Paul Brown, quien crea una hermosa sinergia con Euge en la canción. "Paul Brown ha sido un mentor cuando se trata de mezclar y organizar las canciones", confiesa Euge Groove. Sing My Song también presenta la hermosa balada teñida de gospel "Until Tomorrow", con él al soprano y el guitarrista Peter White. "Peter es uno de mis mejores amigos. También admiro lo que es como artista. Nunca decepciona! Al devolvernos el favor a todos, Euge Groove no decepciona con "Say I Won’t", ya que sirve a su tenor gruñendo en la canción energizada, juguetona y moduladora.

El título de la canción de Sing My Song y el número espectacular están escritos en colaboración con Euge y su compañera de sello, la cantante y compositora Lindsey Webster. Presenta a la dinámica y siempre consistente Maysa. Webster fue vocalista invitado en el álbum de Euge, Groove On, y esta es la primera vez que ella y Maysa trabajan juntas. "Amo a Lindsey y sus composiones y he sido un gran admirador de Maysa durante años", confiesa el saxofonista. “La letra, la canción y la interpretación realmente golpearon el corazón de mi alma. Creo que el tema es algo con lo que todos pueden relacionarse sin importar cuál sea su "canción". Para mí, se trata de mantenerse fuerte por dentro sin importar lo que otros puedan pensar. Tienes que valorarte desde dentro, no a través de los ojos de los demás ". Hay una versión de mezcla de esta canción en el final del álbum que destaca un exuberante arreglo orquestal de Phillipe Saisse. “Philipe es realmente un artista talentoso en muchos sentidos. Su arreglo orquestal es simplemente hermoso. Le pedí que hiciera un arreglo orquestal completo, no solo cuerdas, sino cuerdas, latón, instrumentos de viento de madera, percusión, todo ", explica Euge. “Recuerdo haber recibido su arreglo un viernes por la noche. Poco después me envió por diversión la versión remix de Sing My Song con solo Maysa, yo y la orquesta. Me quedé asombrado. Lo hizo solo por diversión, pero sabía que tenía que hacer el álbum. Entonces, lo incluí como una variedad de bonificación. Su arreglo es otra razón por la cual la canción se convirtió en la canción principal ". El romanticismo sostenido y la tensión legato del tenor de Euge Groove en "Gatito" es un tributo memorable al saxofonista argentino Gato Barbieri ". Fue muy influyente en mis primeros años”, comparte Euge Groove. "Tocó con tanta pasión". Euge cambia al control de crucero para "The Journey Ahead" y explica: "Esta canción se trata de empujar hacia adelante. Cuando una puerta se abre a la siguiente, a menudo no tenemos idea de a dónde nos llevará. Hay momentos en que abres esas puertas". donde simplemente te sientes como "ahhhhhhhh". Simplemente te sientes tan bien. El puente hacia 'The Journey Ahead' captura ese sentimiento para mí ". Euge Groove muestra su habilidad para pintar melodías que tienen una forma de influir en su mente al asegurar "Of course" y la composición "Good Evening" cierra el álbum y pasa a ser una nueva página con otra grabación ganadora de Euge Groove.

Con el lanzamiento de Sing My Song, Euge Groove espera que la música se conecte con sus fans. Concluye. Cada una de estas canciones son como niños para mí. Hay tanto tiempo y enfoque en cada una. Espero que la música toque a las personas y que escuchen esto y sientan este trabajo de amor ".