Tuesday, 30 June 2020

CHRIS 'BIG DOG' DAVIS · FOCUS

Label: Shanachie
June 26 2020

Pocos artistas son igualmente cautivadores detrás de escena y en el escenario. Requiere una cierta cantidad de visión, gran musicalidad y disciplina. En Focus, todas estas habilidades se unen para crear una emocionante experiencia de 11 temas que demuestra el tipo de magia que el teclista y productor nominado al Grammy, Chris "Big Dog" Davis "ha traído a otros artistas como productor. Su toque de Midas ha agregado delicadeza a los esfuerzos de Brian McKnight, George Clinton, Will Downing, Syleena Johnson, Chanté Moore, Maysa y muchos otros. Mientras toma el centro del escenario por primera vez, su magia bendice un álbum completo de temas originales inspiradores y conmovedores. “Esta experiencia ha sido realmente emocionante y gratificante. Mi esperanza es que la gente disfrute de venir a mi mundo musical y obtener una visión más profunda de quién soy y de toda la música que me ha influenciado desde el jazz, el funk gospel y el pop", dice Davis, quien ha producido 17 éxitos #1 en las listas de jazz contemporáneo. Danny Weiss, vicepresidente de Jazz A&R afirma: “Chris ha sido nuestro productor favorito para todos, desde Kim Burrell hasta Maysa y Norman Brown, solo por nombrar algunos. Estamos encantados de lanzar su primer álbum en solitario, para que el mundo pueda presenciar la plena expresión de su talento artístico".

“La idea detrás de Focus era crear música con algunas de mis personas favoritas. También sirvió como un recordatorio para dejar que nuestros sueños se conviertan en nuestra realidad ". El nativo de Waterbury, CT, se inspiró en diversas influencias como Miles Davis, Chaka Khan y George Duke e incluso su propia filosofía zen enraizada para vivir la vida. Focus se une a Davis con un cuadro de los mejores artistas que trabajan en el jazz contemporáneo, incluidos Kim Waters, Gerald Albright, Rick Braun, Dave Koz, Maysa, Bluey y Nick Colionne. “Es muy alentador que todos estos artistas se unan a mí en este proyecto. Cada uno de ellos vino con regalos que hacen que este álbum sea tan especial”, comparte el teclista.

Focus se abre para rendir homenaje a la "Reina del Funk" con el éxito de Doheny/Stuart Chaka Khan "Whatcha Gonna Do For Me". El sofisticado "Big Dog" se une con el saxofonista Gerald Albright. El dúo obtuvo una nominación al Grammy en 2015 por su colaboración Slam Dunk. La canción principal es un himno motivador apropiado, ya que enfrentamos los desafíos de nuestro tiempo actual. Impulsado por el dúo dinámico de Maysa y Bluey, "Focus" es un potente recordatorio para centrarse en las cosas que realmente importan.

La etérea balada zen, "One Day At A Time", nos recuerda que tengamos en cuenta que las líneas de piano en cascada de "Big Dog" vuelan con la trompeta de Rick Braun para lograr un efecto perfecto. La canción se inspira en las conversaciones que Davis ha tenido con su conductor de limusina Max. El "You Are Loved" teñido de gospel, inspirado en George Duke y con el bajista Ace Livingston, enfoca otra capa de belleza, mientras que la jubilosa "Silver Street", con el saxofonista Marty Quadrato, nos transporta por un sinuoso camino de alegría. La composición "It's all Love" lleva el nombre de uno de los dichos favoritos de Davis. Él descubre una montaña de emoción en esta canción que lo une con el saxofonista Dave Koz mientras crean uno de los momentos más memorables del álbum. Focus también muestra el sensual "You Just Smile", con el guitarrista Tony DePaolo. "Todos estamos tan estresados ​​y apurados de un lugar a otro y esta canción es solo un recordatorio de que el mundo sería realmente un lugar mejor si todos tomáramos un momento y sonrieramos", comparte Davis, devoto padre de cinco hijas. Una sorpresa agradable en Focus es la composición "Natural High", que se inspira en Miles Davis y descubre. ‘Big Dog’ lo lleva a un nivel superior en el "Fall Back", mientras que "Just When You Thought You Had Suough", con el guitarrista Nick Colionne, ofrece un dulce ritmo con la combinación perfecta de funk y soul. El álbum termina ceremoniosamente con "Blue Light Special" que muestra a Kim Waters.

Originario de Waterbury, CT, los comienzos de Chris "Big Dog" Davis estaban inmersos en la música. Comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Su madre era la directora del coro en la Iglesia Refugio de Cristo, donde tocaba en la banda los siete días de la semana. Más tarde fue reclutado para un programa para después de la escuela en la Universidad de Yale, donde estudió composición clásica. A los dieciséis años, Davis había grabado sus primeros 45 registros evangélicos con el coro juvenil de su iglesia titulado “Lord, Who Shall Abide” y “He’s The Only One.”. Davis continuaría estudiando con la famosa Jackie McLean en la Hartt School of Music. Era una época en la que el gospel, el R&B, el jazz y el hip-hop se fertilizaban de forma cruzada y Davis estaba encontrando su propia voz donde sus arpegios llegaban acentuado. En 1995, tuvo la oportunidad de trabajar con Brian McKnight y apareció con él en The Arsenio Hall Show, The Tonight Show y The Rosie O’Donnell Show. A lo largo de la carrera de Chris "Big Dog" Davis, siempre se ha deleitado con la oportunidad, ya que lo expresó para "escuchar la música y convertirse en el arquitecto que ayuda al artista a lograr su sonido y visión". Su regalo único le ha brindado la oportunidad de mantenerse ocupado durante las últimas dos décadas trabajando con Will Downing, Kim Waters, Kim Burrell, Maysa, Phil Perry, Avant y muchos otros artistas. Esta vez en Focus, el lienzo de "Big Dog" se ha enfocado y los detalles de su arte no dejan lugar a dudas de que es una fuerza a tener en cuenta.

Shanachie Entertainment

Monday, 29 June 2020

MARCO TAGGIASCO · TOGETHERNESS


Label: 2020 Mr.T Records/P-Vine Records (Japan)
April 30/June 3 2020

Doce años después de su último álbum de estudio (This Moment, 2008), Marco Taggiasco regresa con una lujosa producción que involucra artistas intérpretes de Grammy y compositores de primera clase. Exquisitos arreglos orquestales, armonías intrigantes y melodías líricas. Sin duda, Togetherness es un álbum muy esperado que trata sobre el amor y la ayuda mutua. Algo que realmente necesitamos hoy en día

Esta "unión" de músicos al más puro estilo Westcoast que aquí se ofrece no se había dado muchas décadas. Marco Taggiasco, creador del gran proyecto de AOR Sr. Rubik, sigue el camino de la tradición de los años 80 Michael Bolton o Peter Cetera/Chicago a través del material que se ofrece aquí.

Una producción prístina, llena de melodías y mucha emoción que juntas rozan casi la perfección y son las que dan vida a las canciones. En las voces hay luminarias del Westcoast de principios de los 80 como Bill Champlin, Joe Pizzulo y Jeff Pescetto.

"Una colección de canciones que podías escuchar en la radio hace unos 30 años", dijo el artista.

Sunday, 28 June 2020

KIM WATERS · SHAKEDOWN


Label: Shanachie
June 12 2020

Kim Waters ha disfrutado de una longevidad profesional que es rara en el negocio de la música. Durante tres décadas, el prolífico saxofonista, compositor y productor ha reinado como uno de los principales arquitectos de Urban Smooth Jazz y como un faro de luz en el Jazz Contemporáneo. Ha recibido elogios de críticos y fanáticos por igual, clasificándose entre los cinco mejores instrumentistas más vendidos en jazz. "La nueva música sigue saliendo, lo que le da al mundo algo para animarlos y compartir con familiares y amigos", afirma Waters, cuya nueva y 24ª grabación en solitario, Shakedown ofrece un emocionante escape de diez temas destinado a catapultarnos a Una frecuencia más feliz. El saxman de Georgia dice: “Shakedown para mí es algo que te hace querer levantarte, bailar y mover tu cuerpo. ¡Ese era mi objetivo para este CD! ¡Música que te hace feliz y alivia el alma!

El sonido instantáneamente reconocible de Kim Waters ha encontrado el equilibrio perfecto entre sensibilidad y fuerza física, intelecto y emoción y técnica y alma. En Shakedown, la habilidad del saxofonista suave, elegante y dominante para trascender los límites musicales del jazz, el pop y el R&B lo han convertido en uno de los músicos más buscados en el jazz contemporáneo. De manera típica, Waters es como una banda de un solo hombre, tocando todos los instrumentos en Shakedown mientras crea melodías de ensueño, baladas sensuales y ritmos inspirados en la danza funky y blues. También reinventa una gema reciente de R&B. El nuevo álbum está dedicado a la esposa de Waters, Dana, y sus hijas gemelas Kimberly y Kayla. “¡Todos me inspiran mucho y son realmente mis mejores amigas! ¡Kayla se ha convertido en una increíble artista, escritora, productora e intérprete! ¡Las palabras no pueden expresar cómo me hace sentir trabajar junto a ella y compartir escenario juntos en muchas ocasiones! ¡Ella continúa creciendo en su oficio y ella y Kimberly son mi corazón!”

Waters compuso Shakedown en su proceso normal, que está en el estudio de grabación. “Este es el primer álbum donde escribí todas las canciones en mi piano de cola. Normalmente escribo en mi estudio, pero esta vez me quedé en el piano hasta que se escribieron todas las canciones ". Shakedown se abre con la alegre y edificante canción principal y el primer sencillo. Tiene una sensación de blues de la vieja escuela y recuerda al éxito de Ramsey Lewis y al público "The In Crowd". La composición "Feels Like Friday Night" es una celebración amante de la diversión marcada por la sección de viento conmovedora de Waters que se dobla en el coro y su hermosa melodía de saxo que fluye por todas partes. Somos transportados a las Islas Vírgenes Británicas en el Caribe para la canción "Nina In Tortola". Puedes sentir la brisa de la isla mientras la elegante soprano de Waters baila al ritmo de la niebla de la isla. Los ritmos innegables de ritmo y funk en "Takin 'The High Road" y "On The Streets" te invitarán a ponerte en pie mientras los tiernos momentos creados en el tranquilo "With Open Arms" y el pensativo "The Moment I See You" "Te llevará a un lugar de paz y reflexión tranquila. "With Open Arms" está dedicado al suegro de Waters, Frank Mayo Sr. "Estuvimos extremadamente unidos e hicimos todo juntos", comparte Waters. "Cada vez que alguien venía a su casa, los recibía con los brazos abiertos y siempre se aseguraba de que tuvieran mucho para comer y beber".

 “La música es lo único a lo que todos pueden recurrir durante esta pandemia. Trae alegría en estos tiempos difíciles".

Shakedown acelera a toda velocidad con el vanguardista, conducción y pulsante "In The Fast Lane". Este cambio de marcha seguramente liberará algunas endorfinas muy necesarias. Siempre al día con lo que está de moda en la escena, Kim Waters ha disfrutado de un gran éxito al reelaborar éxitos de Hip Hop, R&B y Reggae con un toque de jazz en sus populares CD Streetwize y Tha 'Hot Club. En Shakedown, el saxofonista reinventa el éxito de Ella Mai y uno de los favoritos de su hermana Joyce, "Boo’d Up". La interpretación sensual de Waters de esta delicia para los amantes deja una marca notable en este éxito de R&B. Es apropiado que Shakedown termine con "Hidden Treasure". Al final de la excursión del álbum de Waters, esta canción es de hecho un tesoro escondido y la recompensa por unirse al saxofonista en su aventura musical. El acercamiento edificante seguramente dejará elevado su estado de ánimo y espíritu. "¡Cuando mis fans escuchen este nuevo CD, espero que se olviden de lo que sea que puedan estar pasando, y que sus espíritus se levanten y estén sonriendo y moviéndose a los ritmos!" dice Waters.

Nacido en Maryland en una familia musical, Kim Waters tomó su primer instrumento, el violín, a la edad de ocho años. "Eso no fue bien con los muchachos", dice Waters, quien más tarde encontró su vocación en el saxofón alto y soprano a los 13 años. Poco después comenzó a tocar en una banda con sus hermanos James (con quien todavía actúa) y Eric y su viejo amigo, el pianista Cyrus Chestnut. Kim Waters ha sido convocado para actuar o abrir espectáculos para los mejores, incluidos Al Green, Isaac Hayes, Phyllis Hyman, Teddy Riley and Guy y Gerald Albright, por nombrar algunos. A través de los años, Kim Waters ha grabado una serie de exitosos álbumes en Shanachie: Love's Melody (1998), One Special Moment (1999), From The Heart (2001), Someone To Love You (2002), In the Name of Love (2004), All For Love (2005), You Are My Lady (2007), I Want You: Love in the Spirit of Marvin (2008), Love Stories (2010), This Heart of Mine (2011), Rhythm y Romance (2016) y What I Like (2018).

Todos podríamos aprender algo del enfoque Zen de Kim Waters sobre la música y la vida. Es un defensor de no depender de las cosas pequeñas y ver el panorama general. Él profesa que estos son ingredientes clave para vivir una larga vida. Waters también está motivado por la oportunidad de llegar a otros. Concluye: “Mis fanáticos, amigos y familiares me inspiran a ser lo mejor que puedo ser. ¡Me hace sonreír cuando escucho y veo gente feliz por mi música! Eso es todo."

Shanachie Entertainment

FOLLOW ME 87.6 RADIO SHOW. ED. 192



This is the first summer edition with which we want to refresh you from that burning heat with the best soft jazz music. It's the magic of summer. We hope you enjoy it!!!



Playlist:
Gil - Keep On Walking
Parov Stelar – Piano Boy
St. Germain – Latin Note - So Flute
Incognito – We´Re in This Thing Together
Groovn´ United – Sunset Breeze
Paula Atherton – Feat: Greg Manning – Can You Feel It
Gene Lake Feat: David Samborn – Heaven On Earth
Bahama Soul Club - Ain't Nobody's Business Feat. Billie Holiday"- Never Roam No More Fet. John Lee Hooker"- "Mango Ep Feat: Arema Arega

Friday, 26 June 2020

BRANDON ESTRADA · COMING FOR YOU (SINGLE)


Label: Independent
June 15

Brandon es dos veces All American Pole Vaulter, posee un récord de USC School y una medalla de plata en los Juegos Centroamericanos del Caribe; También es hijo de la estrella de CHiPs, el actor Erik Estrada.

Thursday, 25 June 2020

RAYMOND BARTON · LOVE IN YOUR EYES Featuring YAYA DIAMOND (SINGLE)

The Soul Imprint Records
June 5, 2020

El nuevo lanzamiento en solitario del productor independiente de música soul Raymond Barton titulado "Love In Your Eyes" con Yaya Diamond. Raymond sobre este tema dice: "Llevo un tiempo queriendo fusionar el R&B/Soul de la costa este con ese ambiente suave" Sonido de Los Ángeles "de la costa oeste. Siempre me gusta mezclar diferentes texturas de música. Yaya Diamond es una increíble "Soulful Songstress" y estoy absolutamente encantado de que aporte su corazón y alma a esta canción".

Raymond Barton

El productor independiente de soul Raymond Barton es de Baltimore, Maryland. Ha ayudado a desarrollar artistas y su música durante muchos años. Es un productor, compositor, director musical, músico y mucho más. Es un multiinstrumentista que ha trabajado en el estudio o en el escenario en sesiones de videos musicales con Toni Braxton, Jada Pinkett Smith, Tracy Hamlin, Tamar Braxton, la banda de funk Starpoint, Maysa Leak y muchos otros. Es miembro con derecho a voto de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, que es la Organización de los Premios Grammy.




Yaya Diamond

Yaya Diamond proviene de una familia musical enriquecida de ganadores de los premios Multi-Platinum y Grammy. Esta joven es una increíble vocalista, escritora e intérprete, lo que no sorprende a quienes la siguen en todo el mundo. Ha abierto, como solista y miembro de The Crashers, para varios artistas como Mary Mary, apareciendo en los programas de televisión BET y Word Network, varias veces, Aaron Nevil, The Former Ladies of The Supremes , Cherry Poppin Daddies. Actualmente está de gira con el ex cantante principal de The Temptations, el Sr. Glenn Leonard, cantando la voz principal y de fondo para Glenn Leonard Presents Hitsville Live Show, así como dirigiendo sus propios shows en vivo, The Beautiful Tour and Stand. Los proyectos en solitario de Yahalomas incluyen: No Ya Bound, My Everything, Fire, Beautiful, También ganó la mejor canción del año y varios premios de reconocimiento Billboard.

Wednesday, 24 June 2020

ISMAEL DORADO · OTRA MIRADA

Label: Independent
June 5 2020


La música es la pasión de Ismael Dorado. Y el saxofón es el instrumento que le permite canalizar ese sentimiento musical y compartirlo con el público en todas sus actuaciones.

Ismael es de Villaminaya un pueblecito de Toledo. España. Cuando empezó su formación musical su objetivo era claro, dedicarse en cuerpo y alma a la música. Este interés por la música le hizo llegar a todos los rincones musicales, lo que le hizo llegar a formar parte de la Banda de Música del Ejército del Aire de Madrid durante cinco años y a ganar durante dos años consecutivos, en 2005 y 2006 el concurso de “Jóvenes Artistas de Castilla la Mancha”.

Ismael ha sido parte de los grupos ‘Saxofonistas Sinfónicos de Toledo’ y ‘Huejazz’, con el que recorrió España con los espectáculos «Concierto didáctico. De Cine» y «Españolísimo», ambos dedicados a la música española.

con Adam Hawley. Madrid 2019
Pero lo que hace a Ismael sentirse realmente vivo, es compartir la música, la buena música, con todos los aficionados. Y lo ha hecho de varias formas, a través de un proyecto personal llamado ‘Fools Band’, con el que desde 2011 rinde tributo a la mítica banda inglesa Supertramp. También con su propia banda, ‘Ismael Dorado Band’, banda que interpreta covers míticos de la historia de la música.

También ha colaborado como invitado en bandas de pop español como Tenesee o Amistades Peligrosas y tuvo grandes actuaciones como músico invitado en el II Festival Smooth Hot Jazz de 2019, destacando la memorable actuación junto a Adam Hawley

Ahora Ismael ha decidido da un paso más allá, seguir sintiéndose más vivo que nunca, y esta vez lo hace con un nuevo proyecto en solitario. Bajo el nombre de Ismael Dorado con el lanzamiento de su primer álbum de Smooth Jazz “Otra Mirada”

“Otra Mirada” es un gran álbum de Ismael, la escucha se hace corta, te invita a querer escuchar más pero con nos da la suficiente intensidad como para disfrutar de toda la buena música y la fantástica interpretación que Ismael nos ofrece y es capaz de compartir con todos nosotros. Muy recomendable

Los músicos

Ismael Dorado - Saxos; soprano, alto, tenor y barítono
Roberto Tito Hinojosa - programación
Andrés Tejero - Programación y arreglo
Robin Hinojosa – guitarra
Iván Vázquez – Sintetizador

Tuesday, 23 June 2020

BAHAMA SOUL CLUB · AIN'T NOBODY BUSINESS Feat. BILLIE HOLIDAY (SINGLE)


Label: Buyú Records
June 12

Un deseo sincero por muchos años: ¡Una canción con Billie Holiday! Después de un montón de investigación y autorización de derechos, nos entusiasmó absolutamente encontrar el "Ain't Nobody's Business" de Billie. Una bella composición de Everett Robbins/Porter Grainger. La leyenda Bessie Smith lo grabó en los años 20, Jimmy Witherspoon en los años 40, y Billie hizo su increíble versión de 1949...
Ahora, 70 años después, el sonido de Billie hace el amor con el Nu-Jazz latino contemporáneo del Bahama Soul Club.

Por ahora, la espera de más canciones del equipo alemán de Soul-Jazz alrededor de Oliver Belz ha terminado. Han vuelto para llevarnos a su ambiente relajado y súper genial.

Apoyados por los mejores vinos del Algarve, The BSC están trabajando en su nuevo álbum. Se puede encontrar mucha inspiración en un ambiente tranquilo en su nuevo estudio de grabación portugués, ubicado en un entorno idílico entre Lagos y Sagres. "A partir de un sinfín de ideas, elegimos a mano esas pocas canciones que permiten que el sol brille más".

La primera canción fue "Never Roam No More“ con John Lee Hooker. La segunda canción es "Ain't Nobody's Business" con Billie Holiday.

La combinación única de las influencias del soul, jazz, funk, blues, bossanova, afro y caribeño de Bahama Soul Club los ha colocado firmemente en el mapa como uno de los grupos contemporáneos más emocionantes.

Liderada por el productor y músico alemán Oliver Belz, la banda comenzó en 2005 bajo el antiguo nombre de The Juju Orchestra. Los primeros singles fueron "Kind Of Latin Rhythm"/"Funky Nassau" lanzado en 2006, que se convirtió en un gran éxito mundial, yendo directamente al N.1 en las listas de clubes alemanes y permaneciendo allí durante más de 12 semanas. El siguiente álbum "Bossa Nova Is Not A Crime" fue lanzado en 2007 con voces invitadas del cantante de soul-jazz Terry Callier, Carolyn Leonhart, de Steely Dan y la encantadora Katia B de Sao Paulo, cuyo corte se convirtió en un gran éxito en todo el mundo. club de jazz y de nuevo alcanzó el control de medios oficial Jazz Charts en el #2.

En 2008, por razones legales, el nombre de la banda se cambió a Bahama Soul Club y se lanzó su primer álbum "Rhythm Is What Makes Jazz Jazz", que siguió increíblemente el éxito sobresaliente de The Juju Orchestra. Definitivamente dieron en el blanco una vez más con la increíble aparición de invitados como la cantante francesa Isabelle Antena de Nouvelle Vague y la Pat Appleton de DePhazz.

2010 marca el lanzamiento del segundo álbum de Bahama Soul Club, "Bossa Nova Just Smells Funky" con los cantantes invitados Xantoné Blacq de Amy Winehouse Band, la estrella fugaz británica John Turrell (de Smoove & Turrell), Kojato y nuevamente Pat Appleton, solo para nombrar unos pocos. Pronto se convirtió en el mayor éxito de la banda con funciones de radio en TODAS las estaciones de radio públicas alemanas convirtiéndose en "CD del mes"/"Álbum del año" en todo el mundo, junto con muchas entradas en las listas.

En 2013, la banda lanzó su tercer álbum, "The Cuban Tapes", una mezcla exótica de ritmos cubanos y sabores tropicales ejecutados con el estilo característico de Bahama Soul Club. Este álbum contó una vez más con una gran cantidad de invitados vocales talentosos como Danay Suárez, Arema Arega y Telmary Díaz de la escena cubana contemporánea, tres generaciones de cantantes de soul estadounidenses Bessie Smith, Spanky Wilson y Ruthie Foster, y Anna Luca del Club Des Belugas

Siguiendo los pasos de su álbum anterior para rendir homenaje a Cuba, el cuarto  larga duración "Havana '58" fue lanzado en 2016 una vez más con algunos de los principales talentos de Cuba con el cuarteto vocal Sexto Sentido apareciendo en 3 pistas, el vivaz Olvido Ruiz, cantante en la banda en vivo Bahama Soul Club, en otros 3 y recurrente colaborador de Bahama Arema Arega en uno.

Ahora con la profundidad que da tener 4 álbumes y con fans en todo el mundo clamando por más, en 2020 ha llegado el momento de un nuevo álbum de larga duración, que Bahama Soul Club entrega en el mes de julio en forma de "Bohemia After Dawn": 10 canciones bañadas por el sol y 2 remixes, ¡lo que una vez más confirma el ranking de Bahama Soul Club a la vanguardia de la escena de jazz del club durante muchos años por venir!

Monday, 22 June 2020

GROOVN’ UNITED · SUNSET BREEZE (SINGLE)

Label: Independent
June 19 2020

Groovn 'United es un proyecto de colaboración con Nicke Holgersson e Ingemar Åberg. El dúo de Estocolmo, Suecia, tiene una larga historia trabajando juntos, componiendo y actuando. Sus influencias musicales son de géneros como Westcoast, Smooth Jazz, Fusion, Funk, R&B, Soul.

Ingemar Åberg es un multiplatino compositor, productor/guitarrista/teclista con sede en Estocolmo y Los Ángeles. La carrera de compositor de canciones de Ingemar comenzó cuando firmó con Sweden Music Polar Music (Abba) y con el paso de los años se involucró cada vez más en la producción y la organización musical.

Ingemar comenzó a trabajar internacionalmente con Martin Tereffe, lo que llevó a una colaboración con David Foster. Desarrolló una artista sueca (Anna Nordell) que terminó con una canción para la película de Kevin Costner Message In a Bottle.

Ingemar comenzó a trabajar en Los Ángeles junto con John Baxter (anteriormente de la banda británica Reflex) para Interscope y el desarrollo de artistas. También ha trabajado con muchos otros compositores con sede en Los Ángeles (David Foster, Michael Jay y CJ Vanston Randy Goodrum, Bill Champlin, Alan Rich. Jeff Silbar, Gary Baker, Lauren Dyson, por nombrar algunos).

Su mayor éxito de ventas hasta la fecha fue "Autumn Leaves" de la artista sueca Carola (escrita y producida por Ingemar). Se vendió triple platino y es un clásico moderno en Escandinavia.

Ingemar está colaborando actualmente con grandes productores y escritores en Suecia y el Reino Unido. Participó en el récord de ventas de oro del artista ganador del concurso EurovisionSong Loreen, además de participar como compositor/productor con varios artistas suecos.

Nicke Holgersson, es un consumado teclista, compositor, arreglista y productor. Ha lanzado varios singles bajo su propio nombre, tanto en el género Smooth Jazz como en el piano solista. Sus singles "Fast Forward" y "Crispy Colors" han tenido éxito y están sonando en muchas estaciones de radio de Smooth jazz de todo el mundo. "Crispy Colors" se colocó como # 1 en una lista de las 20 principales estaciones de radio en el Reino Unido en 2019. Puedes encontrar su música en todas las plataformas.

"Sunset Breeze" fue escrita por Nicke e Ingemar hace unos 30 años, pero por alguna razón nunca fue grabada. Cuando comenzaron el proyecto "Groovn 'United" invierno 2020, fue la elección perfecta para ser su primer single

Nicke e Ingemar decidieron invitar a un par de músicos a este proyecto y con conexiones en todo el mundo y encontraron a los tipos perfectos para unirse, John JR Robinson en la batería y Johann Asmundson en el bajo.

John, con sede en Los Ángeles, es conocido por todos en el negocio de la música y el batería más grabado de la historia. Johan de Reykjavik, Islandia es uno de los fundadores y miembro original de Mezzoforte, una de las mejores bandas de fusión y Smooth jazz del mundo.

No dejes de escuchar “Sunset Breeze”, el fantástico debut para Groovn United

Sunday, 21 June 2020

FOLLOW ME 87.6 RADIO SHOW. EP 191



Playlist:

George Benson – Give me the Night- The Ghetto live
Hil St. Soul - All That (+ a Bag O'Chips) - For Your Love - One Life - For the Love of You
Kandace Springs - Killing Me Softly With His Song - The World Is A Ghetto
Glen Jones – (feat. GENOBIA JETER) - Trust in Me–
Eugen Botos Feat: Angela Johnson – Fly- For Eliana
Roberto Tola – Helva Ya Baladi – Coco loco feat: Michael Lington
Marshall Charloff – Hip Nautic
Darron “Cookie” Moore – Lifetime - Your Smile
R.L. Walker – First Kiss
Brendan Rotwell – Think Of You

Friday, 19 June 2020

RAUL MIDON · THE MIRROR


Label: Artistry Music
March 13 2020

The Mirror nos presenta a Raul Midón abriendo nuevos caminos para sí mismo, incluyendo dos fascinantes piezas de palabras habladas en solitario ("If I Could See" y "One Day Without War"). 

El álbum también presenta colaboraqciones  de estudio con veteranos del jazz como el vibrafonista Joe Locke ("A Certain Café"), así como una colaboración en la  composición de canciones con el pianista Gerald Clayton, "Deep Dry Ocean". Otro punto destacado es la balada de jazz "Cold Cuts and Coffee", cansado de la carretera, mientras que la canción principal "The Mirror" seduce con su ritmo tropical fácil, sofisticación lírica y la guitarra eléctrica de Midón. 

Cuando National Public Radio preparó el escenario antes de su cautivadora edición de su transmisión “Tiny Desk Concert”: “Raúl Midón vive en un mundo de sonido. Ciego desde su nacimiento, la interpretación de Midón de su entorno no tiene fronteras. Canta con la pasión de los mejores cantantes de soul clásicos, y sus habilidades instrumentales están al lado de los músicos de jazz más exitosos.”

Thursday, 18 June 2020

CRUSHED VELVET & THE VELVETEERS · GOOD THANG (SINGLE)


Label: Vintage League Music
June 5

Alan Evans, multi instrumentista/compositor/ingeniero/productor de las bandas Soulive, Alan Evans Trio, Matador Soul Sounds, regresa con un nuevo sencillo "Good Thang" como su alter ego Crushed Velvet and the Velveteers en Vintage League Music. ‘Good Thang’ es un corte de funk de 3 minutos que cuenta con la potencia vocal Kim Dawson (Matador Soul Sounds, Pimps of Joytime) y Alan Evans en bajo, batería y guitarra. Este nuevo single se lanzó el 5 de junio y está siendo promocionado como un single de vinilo de 7 "distribuido mundialmente por Fat Beats. Con un álbum completo de Crushed Velvet y Velveteers en camino.

En 2008, mientras Soulive estaba de vacaciones, Alan pasó la mayor parte de su tiempo grabando y mezclando bandas de todo el mundo en su estudio de grabación del oeste de Massachusetts. “En mis días libres, iba al estudio y tocaba la guitarra. Antes de darme cuenta, tenía un montón de canciones que sabía que no eran canciones de Soulive. Parecía que tenía un álbum en camino, pero no quería publicarlo como Alan Evans. Así que se me ocurrió Crushed Velvet y los Velveteers. Grabo mucha música por mi cuenta tocando diferentes instrumentos, pero siento que tengo una personalidad diferente en guitarra, bajo, batería, etc. Crushed Velvet es mi alter ego de guitarrista”.

Alan lanzó el primer álbum de Crushed Velvet y Velveteers "The Big One" en mayo de 2011 como un álbum de banda sonora de una película conceptual. Desde entonces, Alan lanzó varios álbumes con Soulive, Alan Evans Trio, Matador Soul Sounds y comenzó Vintage League Music.

En 2020, Alan decidió revivir a Crushed Velvet y los Velveteers con algunos sencillos nuevos seguidos de un álbum de larga duración. El primer sencillo "Good Thang" es un instante creado para 45, toques de funk bloqueados por el trabajo de bajo, batería y guitarra de Alan Evans alias Crushed Velvet. Esta conmovedor tema funk presenta a la vocalista Kim Dawson (Matador Soul Sounds, Pimps of Joytime) junto con los cohortes musicales de Evans Darby Wolf (DJ Williams Shots Fired, Rubblebucket) en órgano, Pete Aleksi (Curtis Mayflower) tocando la segunda guitarra, Brian "BT" Thomas (Akashic Record, BT ALC Big Band) en trombón, Alex Lee - Clark (ALC Funktet, BT ALC Big Band) en trompeta, Tucker Antell (BT ALC Big Band) en saxofón alto y tenor y Jared Sims (BT ALC Big Band) ) en el saxofón barítono.

Wednesday, 17 June 2020

R.L. WALKER · FIRST KISS (SINGLE)


First Kiss is a track that when you start listening to it reminds you of those moments when we discovered our first kiss, a flashback of those special feelings.

Close your eyes and let R.L. Walker and his saxophone blow your mind to those special moments..

ANDREW GOLD · SOMETHING NEW: UNRELEASED GOLD


Label: Omnivore Recordings
24 April 2020

A mediados de la década de 1970, las habilidades de Andrew Gold como músico y arreglista eran omnipresentes, apareciendo en algunos de los discos más importantes de la década por artistas como Linda Ronstadt, Art Garfunkel y James Taylor. En 1977, había alcanzado el Top 10 de Billboard como artista y escritor con su éxito "Lonely Boy". A mediados de los 80 y principios de los 90, la canción de Andrew "Thank You For Being A Friend" se utilizó como tema para la exitosa comedia de televisión de NBC The Golden Girls. De 1992 a 1999, Andrew fue la voz del tema televisivo de Paul Reiser, protagonista de la comedia Helen Hunt Mad About You y en 2019, "Spooky Scary Skeletons" de Andrew encontró nueva vida gracias a una locura de baile viral en TikTok que ha alcanzado más de 250 millones ¡personas!

Pero en 1973, como tantos cantautores cantantes en Los Ángeles, Andrew Gold era solo otro tipo con mucho talento que buscaba un contrato discográfico. Llego a Clover Recorders a través del productor Chuck Plotkin (Bruce Springsteen), Gold se propuso conseguir que las muchas canciones que había escrito le permitieran obtener un contrato de grabación. Durante un período de muchos meses, Plotkin y Gold grabaron numerosas canciones que finalmente lo llevarían a un acuerdo con Asylum Records, quien lanzaría su primer álbum en el otoño de 1975. Curiosamente, ninguna de las canciones grabadas en 1973, salvo las versiones reelaboradas de " Resting In Your Love" y " A Note From You" aparecerían en cualquiera de los cuatro álbumes en solitario de Andrew en los añs posteriores ... ¡hasta ahora!

Something New: Unreleased Gold, es una colección de dieciséis temas no publicados anteriormente por Andrew Gold que datan de 1973.

Extraído de las notas del productor dos veces ganador del premio Grammy® Peter Asher: Supongo que la ciencia de la genética hizo increíblemente improbable que Andrew pudiera haber nacido sin talento musical ... su padre era Ernest Gold, el compositor ganador de un Oscar y su madre era Marni Nixon, quien proporcionó la voz para West Side Story, The King And I y My Fair Lady.

Sin duda, Andrew tenía una ventaja sobre su competencia y estas 16 canciones ofrecen una idea de una mente musical que estaba explotando con creatividad.

Something New es una mirada al comienzo del arte musical de Andrew Gold, una verdadera joya escondida que espera brillar.

Tuesday, 16 June 2020

GROOVN’ UNITED

GROOVN ’UNITED is a new project from Sweden formed by Nicke Holgersson on keyboards and Ingemar Åberg on guitars. On June 19, his first single "Sunset Breeze" will be available on all platforms, featuring the great John "JR" Robinson, well known as "one of the most recorded drummers in history" and bassist Johann Asmundson of Mezzoforte.

Keep an eye on GROOVN ’UNITED


GROOVN’ UNITED is un nuevo proyecto desde Suecia formado por Nicke Holgersson en los teclados and Ingemar Åberg en las guitarras. El próximo 19 de junio estará disponible en todas las plataformas 

Monday, 15 June 2020

QUINT STARKIE · MR. MAXWELL. THE CAR SONG (SINGLE)



Originario de Accrington, Reino Unido. el cantante y compositor Quint Starkie lleva muchos años en el negocio de la música, trabajando como músico de sesión, compositor, productor e intérprete en vivo.
Su álbum debut en solitario "Ghost in my Heart" fue lanzado en noviembre de 2016. El álbum contiene 14 canciones sobre la vida y las experiencias del artista en el norte de Inglaterra durante los años 70 y 80. 


En 1986 se mudó a Los Ángeles para perseguir sueños de estrellato del rock. Los músicos en el álbum han tocado con muchos artistas, incluidos Robert Plant, Sting, Santana, Lauren Hill, David Lee Roth, Francis Dunnery y Brian May, por nombrar algunos.

En sus primeros años, después de unirse a su primera banda profesional en Inglaterra, Quint realizó una gira por Escandinavia, Alemania y el Reino Unido.

Trasladarse a Hollywood a mediados de los años 80 le dio la oportunidad de tocar con varias bandas de Los Ángeles y finalmente le hizo conseguir un contrato. Además de tocar en conciertos casuales en Caesars Palace en Las Vegas y The Roosevelt Hotel en Hollywood, también actuó en la escena del club de rock, incluyendo Whiskey a go go, Madame Wongs, The Roxy y muchos otros lugares famosos.

Después de mudarse a Suecia en los años 90, se unió a los artistas de grabación de Elektra On the Rox, lo que lo llevó a trabajar como guitarrista de sesión, grabando y trabajando en vivo con muchos artistas suecos, incluidos Björn Skiffs, Jerry Williams, Tommy Nilsson, Meja, Sophie Zelmani, Jennifer Brown, Jill Johnson, Harpo entre otros para los productores Anders Bagge y Bengt Palmers.

En 1994 comenzó Music 4 Media para concentrarse en una carrera en televisión y producción de películas musicales. Ha escrito innumerables jingles y temas musicales para algunas de las marcas más importantes de la industria como McDonald’s, Toyota, Diners Club, American Express, SAS, Coca Cola, Sprite, Heineken, Qualcomm, etc.

En 2001 firmó un acuerdo editorial con EMI Music Publishing y escribió y produjo más de 150 canciones. La canción "Always You" está en la banda sonora de "My Best Friends Wedding" y ha vendido 2 x Platino en los Estados Unidos y 6 x Platino en Australia.

Quint estuvo de gira para los artistas Dan Reed y, más recientemente y Francis Dunnery en su gira por el Reino Unido. Fue con Francis Dunnery, quien tras escuchar las canciones de Quint dijo "tienes que hacer un álbum". Francis se ofreció generosamente a viajar a Estocolmo y ayudó a Quint a comenzar la preproducción.

En el evento CKDCF en octubre de 2014, una increíble vocalista y arreglista de armonía Dorie Jackson ofreció ser parte del álbum.

"Ghost in my Heart" llegó en 2016 y los invitados especiales en el álbum fueron Christian Howes, Mark Evitts, Toshi Yanagi, Phil HIlborne, JIm Watson, Francis Dunnery y Dorie Jackson.

Después de "Ghost in my heart", sucedieron muchas cosas increíbles musicalmente. Quint tocó en festivales y conciertos con Dorie Jackson en Suecia, Reino Unido y Alemania. Tocó en vivo en Nueva York abriendo para It Bites de Francis Dunnery en las giras de 2019 y 2020.

"Ghost in My Heart" fue lanzado en Japón en P-Vine Records en octubre de 2019. Desde entonces, Quint ha lanzado dos singles "Gotta Give it Up" en mayo pasado y " Mr. Maxwell: The Car Song " hace unos días.

“Mr Maxwell…” Es divertida, no dejas de moverte, pero sobre todo es feliz, una carga de optimismo en estos tiempos difíciles que vivimos. Dorie Jackson aparece en los coros y Per Hansson en el bajo.
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